Hva er den største synden de fleste selskaper begår når de lager en tegneseriefilm? Spør hvem som helst, så vil de fortelle deg at det "ikke holder seg til kildematerialet." Uansett hvor mange ganger fans prøver å uttrykke sine følelser i saken, ser det ikke ut til at studioene lytter. Den dag i dag har vi fremdeles ikke hatt en 100% nøyaktig tegneserie-tilpasning (selv om noen har kommet ganske nær!).
Dette har ført til at det ble laget noen katastrofale superheltfilmer, som Steel with Shaq eller Catwoman med Halle Berry. Selv filmer som betraktes som "gode" som Iron Man 3 og Captain America: The First Avenger, er tilsynelatende grepet for endringene de gjorde i kjære tegneseriefigurer. La oss være ekte, her: Tegneseriebransjen har eksistert i nesten åtti år nå. Sjansen er at hver karakter har gått gjennom flere opprinnelseshistorier, kostymer, jobber og kjærlighetsinteresser gjennom årene. Dette stiller spørsmålet - Hva er "tegneserie nøyaktig?"
Ja, det har vært noen fryktelige tolkninger av disse karakterene på storskjerm, og ja, for det meste har det vært en vellykket formel for disse filmene å holde seg nær den etablerte status quo. Men noen ganger vil en regissør eller skribent komme og implementere endringer i en karakter eller historie som gjør dem enda bedre enn deres kolleger. Her er 15 tegneserieendringer som faktisk fungerte.
15 Ra's Al Ghul er Bruce's Mentor
De siste årene har Ra's al Ghul skutt i været i popularitet. I dag er karakteren overalt; han var en sentral skikkelse i Christopher Nolans Dark Knight-trilogi, og har blitt omtalt som en fremtredende gjentakende skurk i Arrowverse så vel som Gotham og Arkham videospill. Med et navn som bokstavelig talt oversettes til "The Ghoul's Head", er Ra's hjernen bak Assassins League.
Karakteren har Nolan å takke for den nylige utbredelsen. I tegneseriene var Ra bare en tilfeldig skurk som Batman møtte. I Batman Begins fungerer Henri Ducard som Bruce Waynes mentor mens han trener for å bli Caped Crusader. De to utvikler en forbindelse, og Ducard er den eneste han går ut for å redde etter at han brenner ned ligaens hovedkvarter. Selvfølgelig ble det senere avslørt at Henri og Ra er en i det samme.
Denne versjonen av karakteren var også mye mer sympatisk enn hans komiske motstykke. I stedet for å ønske verdensherredømme eller penger, vil Ra's kvitte seg med kriminalitet på en mer ekstrem måte enn Batman.
14 Wonder Woman utspiller seg i første verdenskrig
Ikke bare er Wonder Woman den mest innbringende filmen sommeren 2017, men den regnes nå som den beste filmen i hele DCEU med et lang skudd!
Da det ble kunngjort at filmen skulle finne sted under første verdenskrig i stedet for andre verdenskrig, fryktet noen at Warner Bros. bare prøvde å unngå å se ut som om de rev ut The First Avenger. Heldigvis passer tidsperioden på begynnelsen av 1900-tallet perfekt inn i de klassiske temaene til helten; omtrent som Diana, var det en tid med enestående interaksjoner mellom vidt forskjellige kulturer.
Takk for oppfinnelsen av kjemiske våpen og moderne teknologi, det var den mest voldelige krigen verden noensinne hadde sett, og som fikk troen på menneskeheten til å avta. Disse faktorene hjalp faktisk til med å hamre kjernebudskapet i filmen på en måte som WWII-innstillingen aldri kunne.
13 Organiske Webshooters
Selv om det ser ut som Homecoming kommer til å gi det et løp for pengene, blir den originale Spider-Man-trilogien (eller i det minste de to første filmene) fortsatt ansett som de viktigste versjonene av karakteren på storskjerm. Med hovedrollene Tobey Maguire og Kirsten Dunst og regissert av Evil Deads Sam Raimi, var disse filmene en del av den innledende "superhelteboomen" på begynnelsen av 2000-tallet. På den tiden var studioene fortsatt litt nølende med å tilpasse de mer "urealistiske" elementene i sjangeren.
Dette betyr at Peter Parker ikke var den som bygde sine webskyttere eller laget sin webformel. Faktisk eksisterte ingen av dem i det hele tatt i dette universet! I stedet hadde Spider-Man organisk bånd som ble produsert inne i kroppen og skjøt ut håndleddene sine ved å trykke på håndflaten.
Å gi Peter organiske webskyttere bidro til å effektivisere opprinnelseshistorien. I tillegg var det mer fornuftig enn en tenåringsgutt som oppfant et av de kraftigste stoffene i verden.
12 Banes opprinnelse og karakterisering (TDKR)
Karakteren til Bane er bare kjent for en ting: å bryte flaggermusen. Så da det først ble kunngjort at Tom Hardy ville dukke opp i The Dark Knight Rises som den spansktalende Luchador-aktige kriminalsjefen, ble fansen igjen kløende i hodet.
For det første var Hardy fra feil kultur. Også Bane får vanligvis superstyrke fra et stoff som heter Venom. Er ikke det konseptet litt for tegneserieaktig for en Nolan-film? Sist men ikke minst var den eneste eksponeringen folk flest hadde med karakteren katastrofen som dukket opp i Batman & Robin. Det ble klart at for at karakteren skulle fungere, måtte det være noen store endringer.
The Bane som dukket opp i TDKR var nesten ingenting som hans tegneserie-motstykke. Han hadde en merkelig steampunk-utseende maske med rør, samt en stor militærjakke på toppen av sin latterlige stemme. Videre var Bane den nye lederen av League of Shadows (en gruppe som han ikke hadde vært tilknyttet i tegneseriene). Likevel var han omtrent så dårlig som du kan få!
TDKRs Bane var brutal, listig og utgjorde den sjeldne dobbelte trusselen fra både brawn og hjerner mot Caped Crusader.
11 Agamattos øye er tidssteinen
Verden til Doctor Strange er fylt med alle slags mystiske gjenstander med stor kraft og uforklarlig opprinnelse. Gjenstanden som mest assosieres med Sorcerer Supreme, har imidlertid alltid vært Agamottos øye. Selv om opprinnelsen aldri blir forklart i detalj, vet vi at den opprinnelig ble brukt av Vishanti Agamotto mens han opptrådte som Jordens trollmann Supreme. I moderne tid blir Strange nesten aldri sett uten det på grunn av øyets nesten ubegrensede magiske evner.
I MCU er Eye of Agamottos opprinnelse og evner mye tydeligere. I stedet for å komme fra en alternativ dimensjon eller bli skapt av en gammel trollmann, er amuletten rett og slett et fartøy for en av de seks himmelske uendelige steinene.
Spesielt holder Eye of Agamotto Time Stone, som lar Doctor Strange manipulere den fjerde dimensjonen av tid og rom. Dessverre betyr dette at Stranges tid med øyet kommer til å bli mye kortere enn i tegneseriene; Thanos kommer til å få tak i det på en eller annen måte kommer Infinity War.
10 Drax er ikke et menneske
Drax the Destroyer har raskt steget rekkene fra dypet av D-List for å bli en av Marvels mest gjenkjennelige helter. Karakteren fikk sin start helt tilbake i 1973's Iron Man # 55 sammen med Thanos the Mad Titan.
Når vi først møter Drax, er han et normalt menneske som heter Arthur Douglas. Mens han kjørte med familien ut sent på kvelden i ørkenen, angriper et skip som Thanos flyr bilen deres og dreper Douglas og hans kone. Thanos 'far, The Mentor, tar datteren til Douglas under hans vinge og gjenoppliver Arthur i en ny kropp med det ene formål å drepe Thanos. Tegneserie Drax har på seg en lilla kappe, kan fly og kan skyte laserstråler ut av hendene hans.
Marvel Studios syntes kanskje dette var litt for mye for det uformelle publikummet, og valgte i stedet å gjøre Drax mer som hans nåværende tegneserie-iterasjon. Nå er Destroyer bare et medlem av et fremmedløp som er utrolig brutalt og mangler evnen til å forstå metaforer. De holdt fremdeles bakhistorien om at Thanos var ansvarlig for å drepe familien sin, men Drax som vises i Guardians of the Galaxy har ingen tilknytning til jorden overhodet.
9 Deadpool og Blind Al's forhold
Deadpool virket som om det var skjebnebestemt fra start. FOX var tydeligvis ikke sikker på hva han skulle gjøre med karakteren, etter å ha slaktet ham helt i X-Men Origins: Wolverine og lot sin frittstående film råtne i utviklingens helvete i mange år etter.
Heldigvis var viftereaksjonen på noen lekkete testopptak på nettet så positiv at filmen til slutt ble grønnbelyst. Men selv da ble det utgitt for utgivelse i februar, en måned der filmer dør. Heldigvis tok selskapet helt feil; Deadpool var elsket av både fans og kritikere, og fortsatte med å tjene mer penger enn noen februaråpning noensinne.
Blind Al, Deadpools romkamerat, ble fremstilt som en mindre karakter i filmen. Forholdet mellom de to i filmen og tegneseriene er imidlertid nesten natt og dag. På siden Blind Al er Wade Wilsons gissel som han ofte misbruker både fysisk og mentalt, og kaster henne i en liten boks når hun gjør ham sint og dreper alle som prøver å hjelpe henne å rømme.
Ja … vi vet at Deadpool er en skurk, men å ha dette i filmen ville ha krysset linjen litt.
8 Peter Quills far er ego
Den som bestemte at 80-tallsikonet Kurt Russell skulle spille den retro-besatte Star-Lords far fortjener en høyning. Det bør gjøres dobbelt hvis det er den samme personen som bestemte seg for å lage karakteren Ego the Living Planet! I Guardians of the Galaxy Vol. 2 fans oppdaget at Peter Quill får sine utenomjordiske gener fra Ego, et vesen som trollbundet moren sin tilbake på jorden på 80-tallet og nå ønsker å gjenforenes med sønnen. Selvfølgelig er det noe mer uhyggelig i spill her …
I tegneseriene er faren til Quill en fremmed som heter J'son fra planeten Spartax. Spartoi er en humanoid rase av mennesker som lever for å være hundrevis av år gamle og har en urolig våpenhvile med Shi'ar-imperiet. I likhet med Ego ønsket J'son å overbevise Star-Lord om å bli med ham og hjelpe til med å lede hans imperium. I motsetning til Ego hadde Spartoi imidlertid ingen form for forseggjort ordning for intergalaktisk dominans.
Det hadde ikke vært noe galt med J'son i MCU, men han er bare en mye mindre interessant karakter enn det vi fikk med Ego.
7 Bucky er en venn, ikke en sidekick
Det dype båndet mellom Steve Rogers og Bucky Barnes er i utgangspunktet det avgjørende trekket i de to siste Captain America-filmene. Selv om Bucky er en mer mindre karakter i The First Avenger, er han det sentrale fokuset for både The Winter Soldier og Civil War. Cap har vist at han bokstavelig talt ville gjøre hva som helst for å hjelpe sin beste venn; den eneste gjenværende lenken til 1940-tallet. Det hjelper også at Chris Evans og Sebastian Stan har god kjemi på skjermen som sømløst oversettes til karakterenes vennskap.
Men husk at det ikke var noe av dette i de originale Captain America-tegneseriene. Bucky Barnes var ikke Steves beste venn fra barndommen. I stedet var han en tenåringsmann som ligner på Robin som Cap tok under vingen etter å ha møtt ham under krigen.
MCUs avvik fra tegneseriene fungerte til det bedre; i stedet for at Rogers fungerer som en inspirasjon for Bucky, blir manuset fullstendig snudd og Bucky får fungere som Steves veiledende lys.
6 Zods motivasjon i Man of Steel
Alle husker det ikoniske sitatet til "Kneel before Zod." Det er den perfekte representasjonen av hvordan karakteren normalt har blitt portrettert, som en gal krigsherre helvete på galaktisk erobring. Opprinnelsen til Dru-Zod er ganske grei: han var en general på planeten Krypton før han ble desillusjonert av sitt lederskap og prøvde å fullstendig overta planeten. Zod og hans kammerater ble dømt til Phantom Zone og var dermed i stand til å overleve ødeleggelsen av Krypton.
I tegneseriene og Superman II er Zod ganske enkelt en erobrer som ønsker å overta jorden etter løslatelsen fra Phantom Zone.
2013's Man of Steel vendte denne tropen på hodet ved å endre Zods motivasjoner fullstendig. Nå, i stedet for å bare erobre jorden, vil han fullstendig terraformere den og lage en ny Krypton. Hans biff med Superman er også mer intens i DCEU: Jor-Els sønn ble naturlig født i stedet for genetisk forbedret (noe mot Kryptonian-regler), og hans DNA er det eneste som kan tillate Zod å gjenbefolke sin nye Krypton.
5 Sam Wilson er en Irak-krigsveteran og opphavet til flydrakten
Sam Wilsons superheltopprinnelse på sidene til Marvel Comics er noe mer bisarr enn det vi kjenner fra MCU. Wilson vokste opp i New York forstad til Harlem med en kjæledyrfalk som han hadde oppdratt i årevis. Da han så en annonse i avisen som ba om en trent falk for å hjelpe til med jakt og sporing, hoppet han på muligheten. Selvfølgelig oppdaget han at dette faktisk var en front av den røde hodeskallen for å gjøre slaveri og herske over de innfødte på en tropisk øy. Wilson rapporterte hendelsen til Captain America, som tok ham på seg som sidekick og ga ham kostyme. Senere ville hans opprinnelse bli gjenkoblet via den kosmiske kuben.
MCU gir oss en mye mer strømlinjeformet og plausibel versjon av Falcon. I stedet for å være en tilfeldig person utenfor gaten som ønsker å gjøre godt, er Wilson en veteran fra Irak-krigen som frivillig sin tid til å hjelpe medsoldater med PTSD.
Mens han gjorde sine turer, deltok Sam Wilson i et eksperimentelt flyprogram der han fikk et sett metalliske vinger. Dette er mye, mye bedre enn karakterens originale historie!
4 Peter Quills besettelse med retromusikk
Tro det eller ei, Star-Lord har eksistert siden 70-tallet. Han har alltid hatt glede av anonymitet takket være at han var en D-listehelt som bare dukket opp i ny og ne som en støttespiller. Det var ikke før Brian Michael Bendis overtok Guardians of the Galaxy tidlig på 2000-tallet at Peter Quill ble et mer kjent navn i kretsene til Marvel-lesere. Det faktum at denne mest glemte karakteren skulle overskriften til en storbudsjettfilm, betydde at MCU hadde et helt tomt skifer for å forestille seg Star-Lord.
Det de opprettet har blitt en av de mest populære heltene i hele MCU. I dag spør ingen "hvem?" når Peter Quills navn kommer opp i samtale takket være den morsomme og karismatiske personligheten han har.
En av Star-Lords definerende trekk er hans kjærlighet til retromusikk fra 70- og 80-tallet, da han alltid kaster på sin Walkman når han skal inn i handlingen og fungerer som om enheten er en utvidelse av seg selv. Dette personlighetstrekket har også et meta-formål: Det lar Guardians-filmene ha noen virkelig rockin 'soundtracks!
3 Michelle står for MJ
Da det ble kunngjort at Zendaya skulle spille en av de kvinnelige hovedrollene i Spider-Man: Homecoming, gikk internett gjennom taket. De antok alle at hun skulle spille Mary Jane Watson, Peters mangeårige kjærlighetsinteresse og eventuelle supermodellkone; de var ikke lykkelige. For å lette noe av spenningen kom Marvel ut og sa at skuespilleren ikke skulle spille Mary Jane, men en ny karakter som heter Michelle, og at Liz Allen skulle være kjærlighetsinteressen til Homecoming. På slutten av filmen avslører Michelle at vennene hennes kaller henne "MJ."
Var dette en enkel nikk til kontroversen, eller er Michelle den nye Mary Jane? Uansett bryr vi oss ikke! Hvis det er det første, så var Michelle et flott nytt tilskudd til Spider-Man-historien med sin "ikke-gi-en-skit" -holdning og quirky personlighet som spilte ut Peters mer rett og smale.
Hvis det er det andre, så ser det ut som Parkers kjærlighetsliv er i gode hender. Publikum vil bli bedre kjent med Michelle som et tegn etter hvert som serien utvikler seg, noe som får oss til å bry oss mer om henne og viser oss hvorfor Peter ble forelsket i henne i utgangspunktet.
2 Ingen hemmelig ID for Mighty Thor
Så langt opp som "bronsealderen" i superhelthistorien var det viktig at hver eneste helt hadde sin egen hemmelige identitet. Selv figurer som skulle være store offentlige personer som Cap eller Iron Man gjorde aldri deres sanne identitet offentlig kjent. En av de mer bisarre hemmelige identitetene i sølvalderen var Donald Blake, aka Thor Odinson.
For å vise sitt arrogante barn ydmykhet, plasserer Odin Thor i tankene til en medisinstudent ved navn Donald Blake. Blake ville til slutt gjenvinne sine minner fra sin guddom, men Thunder of God fortsatte å bruke dette aliaset for de fleste av hans første tegneserier.
Det kan ha vært greit den gangen, men hele "med student" -tingen ville ha bremset den allerede kompliserte handlingen til den første Thor-filmen. Også, det føles bare unødvendig og overvåket i dagens superheltgenre.
Vi fikk et nikk til Thors identitet i form av førerkort fra en av Jane Fosters gamle kjærester (som så mistenkelig ut som Tordenguden), men selv det ble kastet til siden nesten umiddelbart når SHIELD inspiserte det.
1 Jarvis er en AI-programvare … og Vision … og Howard Starks Butler.
I tegneseriene hadde Tony Stark arvet et stort herskapshus i sentrum av Manhattan. Han trengte ikke et annet hus helt for seg selv, og donerte det sjenerøst til Avengers for bruk under deres eventyr. Huset ble kalt "Avengers Mansion" og Tonys lojale butler, Jarvis, lovet å tjene laget som han gjorde sin tidligere mester. MCU hadde ikke lyst til å virke som om de kopierte Batman-filmene, og hadde avengers tatt bolig i Stark Tower, og butleren er ingen steder å se.
Eller er han? I MCU tar Jarvis form av JARVIS, AI-programmet som driver teknologien hjemme hos Tony og hjelper ham i Iron Man-drakten. Han fikk en oppgradering i Age of Ultron da Tony lastet opp programmet i Ultrons nye kropp, og skapte mangeårig Avengers-medlem The Vision.
Imidlertid eksisterer den fysiske karakteren til Jarvis fortsatt i MCU … akkurat som Howard Starks butler, ikke Avengers '. Edwin Jarvis dukket opp i kjøttet i den kortvarige Agent Carter-serien spilt av James D'Arcy. Alle tre endringene i karakteren gjorde ham til en mer sentral skikkelse i historien, noe som er mer enn det som kan sies for hans tegneserie-motstykke.
---
Hva synes du om listen vår? Ble alle disse tegneserie-til-film-endringene til det bedre? Var det en vi savnet? Gi oss beskjed i kommentarene!