Borgerkrigen er uten tvil den definerende hendelsen i amerikansk historie, en konflikt som fremdeles på mange måter er uavklart. Overraskende nok har mange filmer resultert av dette. Senest The Free State of Jones, som forteller historien om en sørmann som slår seg sammen med tidligere slaver for å kjempe mot konføderasjonen innenfra.
Noe mer overraskende har mange av disse filmene vært vestlige, som bruker de eskalerende konfliktene som fører til og ettervirkningen av borgerkrigen som drivstoff for tomtene deres. Her er De 15 beste borgerkrigens vestlige mennesker gjennom tidene.
17 Django unchained
Tarantino har antydet at hans Django Unchained, som bruker ikonografien av den vestlige cowboyen for å kjøre opprør gjennom Antebellum Sør, skal betegnes som en "sørlandsk" (interessant nok, dette uttrykket ville bare fungere for en håndfull av filmene på denne listen). Det er et like godt begrep som en hvilken som helst for denne ubeskrivelige filmen, en svimlende, brutal handling av ønsketoppfyllelse om en frigjort slave som innfører en brutal hevn på slaveeiere mens han er på jakt etter å redde kona.
På den tiden kritiserte mange filmen for å gjøre slaveri og rasisme til noe tegneserieskapende. Husk at selv de mest utagerende indigniteter og vold i filmen er trukket fra livet, men det Tarantino gjorde var noe enda mer oppsiktsvekkende, han gjorde slaveri ukjent. Ikke bare et stygt faktum av historiklasse, men noe oppsiktsvekkende og absurd i dets urettferdighet. At han oppnådde dette ikke gjennom høytidelighet, men gjennom irreverens, gir en brutal slags mening.
16
15 Red River
Red River, som forteller historien om en storfe som nesten er ødelagt av borgerkrigen, er en annen film der Wayne bukker de forventede reglene for personaen hans. I stedet for en selvsikker patriciansk tilstedeværelse, blir Wayne, som løperen som satser formuen sin på et merke eller bryter storfe, en mørk eyed, hjemsøkt figur. Hans personlige ruin er sammenstilt mot den skarpe skjønnheten i landskapet han rir gjennom, skutt i nesten uutholdelig rik sort og hvitt.
Red River er også et taktskifte for regissør Howard Hawks, best husket for å være den største regissøren for ensembets rollebesetningen i første halvdel av det tjuende århundre. Det er store støttende karakterer i Red River, men den sentrale konflikten er mellom to av dem, Wayne og hans adopterte sønn, spilt av Montgomery Clift med sin vanlige skadede poetikk. Selv om det ikke trekker så mye fra borgerkrigen som noen av de andre filmene på listen, er Red River en påminnelse om hvilke kataklysmiske etterklang krigen sendte gjennom samfunnet vårt, og hvordan den satte igang selv perifere historier så episke som denne.
14 Vera Cruz
Lystfarget der Fort Apache var svart og hvit, knaskende der Apache var elegant, og omtrent like gøy som filmer lovlig er lov, er Vera Cruz ganske nøyaktig motsatt av hva etterkrigsfilmer skal være. Filmen følger Gary Cooper som en veteran som drar ned til Mexico for å lete etter leiesoldatarbeid etter krigen er avsluttet. Der får han en renegade spilt av Burt Lancaster, og de to begynner på en lang serie med one-ups og dobbeltkryss, til de til slutt går sammen om å stjele $ 3 millioner dollar i gull fra arbeidsgiveren deres.
Det er klassisk Hollywood-melodrama på sitt beste, fylt med dueller, plottvinkler, lett velsignelse og gode karakterskuespillere (Charles Bronson OG Ernest Borgnine, hvordan er det for en tofer?) Alt sammen pakket på 94 minutter av regissør Robert Aldrich. Prøv å få den typen effektivitet fra multiplexunderholdningen din i dag.
13 The Naked Spur
Skjønt ikke så ikonisk som filmene som John Wayne har laget med John Ford, eller de vestlige Clint Eastwood laget med Don Siegel, skiller syklusen av filmer som regissør Anthony Mann laget med James Stewart ut som noen av de fineste westernene noensinne har laget. Av disse er The Naked Spur uten tvil den beste, etter Stewart som en veteran- og dusørjeger hvis land ble utsolgt fra under ham mens han var borte i krig. Han har brukt etterkrigstidene på å tjene penger for å kjøpe dem tilbake ved å jakte på en gruppe farlige, desperate menn mens han kjempet mot sine egne indre demoner.
Mann-filmene innlemmet det psykologiske mørket og åpenlyst volden fra film noir og satte den sammen mot de store, åpne områdene i den amerikanske villmarken, og skapte både livlige og vakre filmer. Stewart kanaliserte sine egne opplevelser som veteran inn i sin karakter; Å arbeide gjennom det som til den moderne betrakteren er umiskjennelig PTSD. Alle Mann / Stewart-filmene er verdt å se på, men begynn med denne.
12 Major Dundee
Produksjonen av denne filmen var nesten like omstridt som selve borgerkrigen. Sam Peckinpahs tredje film var den første som inkluderte en av hans legendariske kamper med kreftene som var i studio. Etter et rapportert kutt på fire timer, 38 minutter, ble det hugget til bare to timer, og filmen ble henvist til status som forsiktighetsfortelling. En "restaurert" versjon som satte tilbake hele tretten minutter med tapte opptak inspirerte imidlertid til en ny vurdering.
Dessverre er Major Dundee ikke et mesterverk og sannsynligvis aldri var det. Det er en stor ugudelig ting, i krig med seg selv, halvveis mellom det revisjonistiske epos det vil være og det rett frem heroiske bildet det er tvunget til å være. Men disse motsetningene gjør det mer fascinerende, ikke mindre. Filmen følger Major Dundee (spilt av en tenner som sliper, stadig enunciende Charlton Heston) en soldat som ble undergravd under krigen for å styre en fangeleir i New Mexico. Etter flere angrep fra Apache Guerrillas, marsjaler Dundee en kommando bestående av unions fengselsvakter og konfødererte fanger, invaderer øyeblikkelig Mexico og får på en eller annen måte en krig med Frankrike. Det har en underlig plot, for å si det mildt.
Det er en film om delte lojaliteter som i seg selv er delt. Man kan kjenne spenningen i den ikonoklastiske Peckinpah når han går fra å beundre det rene hubriset til Dundee til å bli forferdet av hans overreach, noen ganger i løpet av en enkelt scene.
De fleste av gledene kommer for den moderne betrakteren, kommer fra samspillet mellom rollebesetningen. Inkludert Heston, som, selv om den for øyeblikket ikke er på moten, er den typen større enn livsfigur for å trekke alt dette av, og Richard Harris, som bringer full styrke av sin irske bluster og teft til lederen av de konfødererte. Brock Peters, James Coburn, Slim Pickens, LQ Jones, Ben Johnson og Warren Oates fyller ut en rollebesetning som ser ut som resultatet av et beruset spill med "Western Character Actors Bingo."
11 Det gode, det dårlige og det stygge
De tre titulære karakterene i Det gode, det dårlige og det stygge bryr seg om ingenting annet enn seg selv. Det er hele poenget. Langt fra å kjempe for en sak ville de le av forestillingen; siden de tre kjemper sin kamp midt i borgerkrigen, kan dette være litt tøft å gjøre. Men de klarer det meste.
Fortsatt i en av de aller beste dødballene i filmen (og gitt at filmen ikke er annet enn gode dødballer, sier dette noe). Blondie (The Good) og Tuco (The Ugly) havner fanget i en opphisset og meningsløs kamp om en omstridt bro. Kampen har for lengst utviklet seg til en blodig kjøttkvern av en uaktuell død, og siden det ikke er noen annen vei gjennom de to bestemmer seg for å avslutte kampen på ganske spektakulær måte. Det er regissør Sergio Leone på sitt beste, operatiske, intense, sentimentale ("Kan du hjelpe meg å leve litt lenger? Jeg forventer gode nyheter") poetisk, kaldt og fremfor alt nesten uutholdelig badass. Akkurat som filmen som helhet.
10 Buck And The Preacher
På 70-tallet så blomstringen av den revisjonistiske westernen, hvis frø kan sees i Major Dundee, og spaghetti western, som nådde toppen av sin form med The Good, the Bad and the Ugly. Et sted mellom de to ligger tilstrømningen av svarte vestlige. Selv om tradisjonen med den svarte cowboy-filmen strekker seg tilbake til 30-tallet og Herb Jefferies, så 70-tallet en økning av undergruppens popularitet, noe som kombinerte den politiske bevisstheten til de revisjonistiske vestlige og den økte volden fra spaghettien.
Et av de beste eksemplene er Buck and the Preacher, i hovedrollen og regissert av Sidney Poitier og også med Harry Belafonte i hovedrollen. Filmen tar den gamle vestlige tropen av skorpen og den rette mannen. Den ene grensemannen som leder en gruppe frigjorte slaver inn på det vestlige territoriet, den andre en konman som prøver å bytte av dem, og de to til slutt slår seg sammen mot et team ondskapsfulle buskhakkere. Filmen gleder seg over å vri tradisjonell vestlig ikonografi på hodet, og klimaks med en gruppe indianere som red til unnsetning mot kavaleriet. Buck and the Preacher har aldri vært så populær som den burde være, men det tigger om gjenoppdagelse.
9 Dårlig selskap
Bad Company er en vestlig etter 70-tallets eget hjerte. Løs, improviserende, skutt av prinsen av mørket selv, Gordon Willis (Gudfaren), og regissert av den bisarr allestedsnærværende Robert Benton. Den følger en ung mann som unngår unionsutkastet og faller inn med, vel, noe dårlig selskap. Det nyopprettede mannskapet leder vestover, uten større mål enn å holde seg utenfor krigens måte.
Bad Company er ikke en flott film, den er episodisk og uforrettet og ikke alltid til fordel. Men det er verdt å se bare for å se så mye talent i sin fyrste. Dette er bare den tredje filmen Jeff Bridges har hovedrollen i (bak The Last Picture Show og Fat City), og han gjør en god useriøs. Filmens synspunkt er åpenbart like påvirket av Vietnam som den er borgerkrigen, men det gjør ikke nødvendigvis den ugyldig. Langt derfra er det faktisk interessant å se karakterene behandle den definerende konflikten i deres alder som bare en ulempe.
8 The Great Northfield Minnesota Raid
The Great Northfield Minnesota Raid er historien om et av de mest berømte bankranene gjennom tidene. Det faktum at det var berømt for at omtrent alt gikk galt under utførelsen gjør det til en interessant film. Røveriet ble foreviget av Jesse James og resten av den beryktede James / Younger-gjengen, et band med konfødererte Bushwhackers som holdt seg sammen etter krigen og nettopp begynte å frarøvet ting. Etter at de ble tilbudt amnesti av staten Missouri, svarte James Yngre gjeng ved å forsøke å plyndre "den største banken vest for Mississippi."
The Great Northfield Minnesota Raid var mer eller mindre slutten på gjengen. En serie katastrofer som det ville være urettferdig å gi bort streik under ranet. Filmen er satt av Phillip Kaufmans sikre retning, og Robert Duvalls reptilianske opptreden som den kaldeste, skumleste Jesse James noensinne har satt på film, en tittel som det ikke er noen liten mengde konkurranse for.
7 The Outlaw Josey Wales
Etter å ha navngitt ved å føre vestlige inn i stadig mer brutalt og voldelig territorium, tok Clint Eastwood sjangeren tilbake i retning folklore med The Outlaw Josey Wales. Etter at hans kone og barn er drept av gerilja-røde legetropper, blir Josey Wales med i en gruppe konfødererte uregelmessigheter bare for å finne sitt rykte og legende nesten umulig å etterlate seg etter krigen er over.
Selv om filmen starter som en standard hevnthriller, med først familien og deretter troppene hans som tjener som drivstoff for Clint sitt rettferdige fange og raseri, tar filmen en fremmed, minnerik vending. Å bryte ned i en serie vignetter der historien til slutt blir en av tilgivelse og å avstå fra hevn, om enn en der en hel masse mennesker dør underveis. Det er uten tvil her at Eastwood, hvis forhold til filmisk vold alltid har vært mer sammensatt enn kritikerne ga ham æren for, begynner å bli en stor regissør.
Ved å bruke sin større enn-livet karakter for å virkelig grave seg inn i myten og betydningen av amerikansk heroisme. Enten det er en enkel sak å drepe flest mennesker, eller noe dypere, og bompengene som blir en legende tar på seg en person. Temaer som har angått Eastwood resten av karrieren, og som han aldri har gitt enkle svar på.
6 Joshua
Selv om de ikke var så berømte som blaxploitation-kriminalitetsfilmene som blomstret på samme tid, produserte utnyttelsestiden på 70-tallet en rettferdig avling av Black Westerns, hvor hele fem prosent av disse kan få titlene sine skrevet uten et foreløpig avsnitt om halsrydding. Den store Fred Williamson spilte en god del av disse, og det ville være rettferdig å si at de var hans hjerte nær. Williamson skrev såvel som med hovedrollen i Joshua, historien om en tidligere slave og fagforeningssoldat hvis mor er drept og som jakter forbannere som drepte henne.
Joshua har lavt budsjett selv for en utnyttelsesfilm, og består for det meste av korsing mellom Williamson og de fem virkelig ubehagelige forbryterne han jager. Det blir gjentagende selv på 82 minutter, og det er noen ganske fæle voldtektsscener underveis. Men Williamsons karisma skal ikke nektes, og han skjærer en flott figur over horisonten.
5 The Long Riders
Ja, Great Northfield Minnesota Raid ser ut til å ha vært et nærmest uimotståelig tema for filmskapere i løpet av denne tiden. The Long Riders er en annen rolle på den samme historien, selv om den fokuserer mer på etterspillet og mindre på oppkjøringen (de to filmene er nesten gratis på den måten). Spørsmålet om hvilken du foretrekker kommer til regissørstilnærming.
Walter Hill legger så mye grus i filmen som han kan (få regissører håndterer filmvold også) og har den geniale ideen om å kaste ekte brødregrupper som søsknene som utgjorde James / Yngre gjengen (det er noe av en ironi som denne filmen har bedre rollebesetning generelt, men The Great Northfield Minnesota raid har den beste Jesse James på tur) som et resultat har rollebesetningen en kjemi som ikke kan forfalskes. The Long Riders er en mindre poetisk film enn The Great Northfield Minnesota Raid, men det er selve mangelen på sentimentalitet som får den til å lande som et spark til ribbeina.
4 tur med djevelen
Daniel Woodrells roman, Woe to Live On, er poetisk, morsom, brutal og til tider desperat trist. Ang Lees tilpasning er poetisk. I sin fortsatte søken etter å ha den mest eklektiske filmografien gjennom tidene, taklet Ang Lee borgerkrigen med Ride With The Devil. Det er en mangelfull film, men en fascinerende film, som følger en gruppe konfødererte Bushwhackers mens de fører geriljakrig mot unionen.
Svakhetene kommer for det meste fra rollebesetningen, som er fylt med 90-talls "ville-ha-beens" som Skeet Ulrich, og stuntbesetning som ikke lønner seg, som Jewel som den kvinnelige hovedrollen. Veide mot det er den rene skjønnheten i filmen, takket være den beste kinematografien fra Frederick Elmes (en av David Lynch og Jim Jarmuschs viktigste samarbeidspartnere) og sekvenser av vedvarende glans som massakren i Lawrence, Kansas, som er en scene med vedvarende vold som opprørende som hva som helst i amerikansk film.
Filmen passer pent med Lees favorittstemning om undertrykkelse, gitt sitt beste uttrykk i Jeffreys Wrights karakter, en frigjort slave som kjemper for konføderasjonen på grunn av personlig lojalitet. De fleste av hovedpersonene kjemper ut fra lojalitet, snarere enn politiske ideer, men ettersom Lawrence Kansas-sekvensen så glimrende viser at det ikke spiller noen rolle hvilken motivasjon eller idealer som får deg dit, er krig helvete. Hvis Lee ikke helt kan få all saften ut av Woodrells roman, er det fordi dyrebare få filmskapere kunne. Ride With The Devil er som et fascinerende eksperiment, og en av få filmer som husker at like mye brutalitet fant sted utenfor slagmarken under borgerkrigen som på den.
3 Fort Apache
Fort Apache, som ligger i det amerikanske vesten, følger John Wayne som en erfaren borgerkrigsveteran som blir den motvillige nestkommanderende overfor en kvelende, veltende offiser spilt av Henry Fonda, hvis sult etter herlighet får ham til å provosere en kamp med indianeren Amerikanere.
De som bare kjenner Waynes og Fords filmer av sitt rykte alene, kan bli overrasket over hvor jevn og moralsk kompleks filmen er. Filmens sentrale konflikt er ikke mellom Golgata og indianere, men mellom Wayne, som faktisk har vært i krig og sett kostnadene og den yngre offiseren som var trygg på West Point i det meste av krigen. Konflikten reflekterte direktør John Fords egen erfaring. Ford kom tilbake fra andre verdenskrig dypt rystet, etter å ha dokumentert store slag fra Midway til D-Day og hadde liten tålmodighet for den billige glorifisering av slaget i filmene hans fra det tidspunktet. Fort Apache er en av Fords beste, og åpningskapitlet i hans Calvary Trilogy, en av de største prestasjonene i amerikansk film.
2
1 De hatende åtte
Man må undre seg over at Tarantino på en eller annen måte trakk mest kontrovers i karrieren fra en film som stort sett består av åtte personer i et rom som snakker med hverandre. Så igjen, gitt at filmen delvis handler om språkraften når den våpenvåpenes, kanskje det ikke er så overraskende. Hateful Eight er kjernen i en kraftig sint eleganse, en sammensatt av like deler svart humor og fortvilelse.
The Hateful Eight er en film bygget opp fra beinene fra borgerkrigen. En film om en gruppe skyggefulle forbrytere, dusørjegere og forkynnere som er samlet sammen midt i en snøstorm, mer eller mindre på jakt etter en unnskyldning for å drepe hverandre. Noen synes at borgerkrigen og sårene den etterlot faktisk er en veldig fin grunn. Vi ville ikke være de første til å legge merke til at hvis Tarantinos to foregående filmer er svimmel revisionistiske epos, historie slik vi ønsket at det skjedde, så er The Hateful Eight historie som slik det faktisk skjedde. Det er så mange kropper under grunnlaget at gulvbordene kan sprenges, og det vil absolutt ikke avskrekke oss fra å pelle mer på toppen.
-
Kan du tenke på andre borgerkrigs-vestlige som kunne ha laget denne listen? Gi oss beskjed i kommentarene!