Vokste opp, var det noe bedre enn å våkne opp sent i helgen, skaffe deg en stor bolle med sukkerblandinger og parkere deg foran TV-en for å se din favorittblokk med tegneserier om lørdags morgen?
Disse magiske timene mellom klokka 09.00 og til klokka 12.00 var ren lykke, fylt med show om superladede kriminelle krigere, gigantiske roboter, snakkende dyr og rasende skapninger som bare kunne komme fra barns fantasi.
Er ikke nostalgi en morsom ting? Vi vil alle tro at de tegneseriene om morgenen var skjønnhet fordi det er slik vi husker dem.
I noen tilfeller, som Batman: The Animated Series eller Teenage Mutant Ninja Turtles, er det faktisk sant, og vi er i stand til å fange et lite stykke fra barndommen vår ved å gå gjennom disse perlene som voksne.
Men for alle barn viser at alderen skrekkelig er det tre eller fire som har blitt utilgjengelige dumpsterbranner.
På grunn av lat animasjon, irriterende karakterer, nonsensisk plotting og stemmeskuespill som gjør at du vil rive håret ditt, er det noen tegnefilmer som sitter bedre igjen i de mørke hjørnene av minnet der de hører hjemme.
Det er på tide å ta av de nostalgiske barneglassene og se på 15 fantastiske barnekartikler som har vokst seg veldig.
15 GI Joe: A Real American Hero
Gå Joe! Han er alltid der, kjemper for frihet over land og luft. Det er GI Joe: A Real American Hero, den hitlige animerte miniserien som er basert på en Hasbro-serie med militære temaaksjoner.
Showet ble opprettet på høyden av GI Joe-mani, og var en smash hit med barn som elsket å se ting sprenges. Selv om de kanskje har vært ekte amerikanske helter, stod ikke Joes and Cobra Commander nøyaktig tidens prøve.
Denne tegneserien fra 80-tallet huskes best for sine ekstremt daterte kunngjøringer om offentlig tjeneste som avkortet hver episode og endte med uttrykket "Og det å vite er halve slaget!"
Det blir ikke mer enn å se Joes lære oss hvordan vi vasker hendene eller går over viktigheten av et godt balansert kosthold.
I disse dager huskes tegneserien best som baken for en vits på Family Guy eller Robot Chicken.
14 Voltron: Defender of the Universe
Hvis du er et barn som vokste opp på 80-tallet, er sjansen stor for at du husker Voltron. Denne morsomme tegneserien lørdag morgen forteller historien om et team med sprekkpiloter som er valgt av Galaxy Alliance for å betjene det hemmelige våpenet Voltron, en gigantisk superrobot.
Det er ingen hemmelighet hvorfor barn elsket Voltron. Den har lyse farger, latterlig action, tullete humor og gigantiske roboter som slår snørret ut av gigantiske monstre.
Det er den perfekte oppskriften for en 12-åring med oppmerksomhetsunderskudd, men ikke den største tingen for en 30-åring som prøver å gjenopprette barndommen.
Pass på advarselen vår og hold deg fri for Voltron: Defender of the Universe, som har blitt stadig mer datert takket være sin begrensede animasjon, nonsensiske plott og stemme som opptrer så irriterende at det får Snarf fra Thundercats til å se bra ut.
Hvis du må få Voltron-ordningen din, anbefaler vi omstart av Netflix, som ikke har stemmeskyting som gjør at du vil rive ut trommehinnen.
13 tordenskatter
Torden, torden, ThunderCats! Denne actionserien, som debuterte i 1985, inneholdt menneskefine krigere ledet av de mektige Pantrho, Lion-O og Cheetara mens de kjemper mot den onde Mumm-Ra og hans band of Mutants.
Med rundstussspark og flygende nunchakus, har ThunderCats kanskje et av de kuleste intros på 80-tallet; det er bare synd at du ikke ser noe av det i showet.
Å se ThunderCats i dag er en lang snooze-fest. Vi får den animasjonen på 80-tallet var dyr, men det er knapt noe av den kule handlingen som ble lovet i introen, og når vi endelig får se ThunderCats i kamp, er det over like raskt som det startet.
Når showet ikke er et stort kjede, blir det irriterende irriterende, mest på grunn av Snarf, en pudgy katteaktig feig som ikke kan gå fem sekunder uten å si sitt eget navn.
12 Super Mario Bros. Super Show
Nintendos Super Mario Bros. er sannsynligvis det mest innflytelsesrike videospillet som noensinne er laget, så det er bare fornuftig at en tegneserie, The Super Mario Bros. Super Show, ble gjort for å få inn merkenavnet.
Hvor skal man begynne med denne? Til å begynne med bookes Mario Bros. av bisarre live-action-segmenter der Mario og Luigi får besøk av B-listens gjestestjerner. Så er det de åpenbare italiensk-amerikanske stereotypiene, som Luigi som plukker restspaghetti av Maries skjorte.
Så langt animasjonen går på 80-tallet, kan du faktisk gjøre mye verre enn The Super Mario Bros. Super Show.
Selv om det ikke er det verste å se på, kan du regne deg heldig hvis du kan sitte gjennom noen virkelig skurrende stemmeskuespill, inkludert skuespilleren for Toad som kanskje bare er like irriterende som fyren som spilte Snarf.
11 He-Man and the Masters of the Universe
Det er nærmest forbløffende hvordan He-Man og Masters of the Universe har forblitt en så relevant del av popkulturen. Dette populære barneshowet fra 80-tallet har skapt en live-actionfilm med Dolph Lundgren, utallige actionfigurer og til og med en rekke bilforsikringsreklamer.
Med svulmende biceps, et magisk sverd og en fangfrase for å avslutte alle fangstfraser ("Jeg har makten!"), Var He-Man en hit med enhver pre-pubescent gutt med et TV-apparat.
Å se på tegneserien i dag får deg imidlertid til å innse at kjærligheten din til Masters of the Universe skyldes mest nostalgi.
Det er nesten umulig å sitte gjennom en episode i dag og ikke slipe tennene fra den rene 80-tallsosten. Med campy musikk, åpenbare arkivopptak og falske lydeffekter er det bedre å holde He-Man sperret inne i minnet ditt i stedet for å gjenoppleve den på TV-skjermen.
10 She-Ra: Princess of Power
Når produksjonsselskapet Filmation innså at de hadde et bona fide-treff på hendene med Masters of the Universe, var de raske til å pumpe ut en spin-off for å utnytte suksessen. Enter She-Ra: Princess of Power.
Hun-Ra, som fokuserte på prins Adams søster, prinsesse Adora, var åpenbart rettet mot unge kvinnelige seere for å motveie He-Mans popularitet hos gutter. Og i likhet med Masters of the Universe, er Princess of Power best igjen alene som et godt barndomsminne.
Nonsensiske plott, lat stemmeskuespill og billigere animasjon enn forgjengeren favoriserer ikke showet, men ingenting er verre enn den 80-talls ostefaktoren.
Den mest pinlige episoden er hendene til She-Ras juleovergang med He-Man, der de to prøver å hindre Skeletor fra å ødelegge høytiden. Det blir ikke mer enn det.
9 Smurfene
For lenge siden, dypt inne i skogen, var det en skjult landsby der det bodde bittesmå vesener. De ble kalt Smurfs, og de var stjernene i denne amerikansk-belgiske animerte fantasy-serien som debuterte i 1981.
Alle som vokste opp på 80-tallet likte nok å se på Smurfene som barn, og hvorfor ikke? Med søte skapninger og fargerike animasjoner var denne tegneserien om lørdags morgen åpenbart rettet mot barn.
Imidlertid var det den gang og dette er nå. Se Smurfene i dag, og den åpenlyse stereotypingen av kjønn blir åpenbar. Det er bare en kvinnelig Smurf i landsbyen, Smurfette, og hun er ofte utelukket fra å dra på eventyr sammen med de andre Smurfene som bare er interessert i hennes gode utseende.
Legg på toppen av den rå animasjonen og den oste dialogen, så får du et show som har holdt opp verre enn fallskjermbukser og Gobots.
8 Clutch Cargo
Debuterer helt tilbake i 1959, er sjansen stor for at mange av dere aldri har hørt om den animerte “klassiske” Clutch Cargo. Du vil sannsynligvis best kjenne det som den rare tegneserien som unge Bruce Willis så på i Quinten Tarantinos Pulp Fiction.
Det var et bisarr lite barneshow om omreisende eventyrere med veldig begrenset animasjon. Den billige animasjonen viste virkelig med programmets beslutning om å bruke live-action-munner for karakterenes dialog. Til tross for showets begrensninger, endte det opp med å bli en stor hit da den ble utgitt på 60-tallet.
Denne populariteten var ikke nok til å holde showet relevant. I dag ser Clutch Cargo ut som noe en ungdomsskoleelev ville gjort for sitt klasseprosjekt.
Hvis ikke annet, har vi dette showet for å takke for at vi inspirerte en streng voksen-svømmetegneserier som parodierer denne animasjonsstilen (Venture Bros., Aqua Teen Hunger Force).
7 Scooby-Doo, hvor er du!
Opprettet i 1969 av animasjonsstudioet Hanna-Barbera, Scooby-Doo, Where Are You! var en groovy tegneserie som inneholdt et band med tenåringsmysterløvere og deres snakkende Great Dane.
Hver episode så heltene våre undersøke en ny overnaturlig forekomst, vanligvis med åpenbaringen om at det skumle monsteret eller ghoulen faktisk var en dårlig temperert curmudgeon i forkledning.
Jada, Scooby-Doo hadde sine øyeblikk som barn, men når du ser tilbake på det nå, kan du virkelig sette pris på den latterlige latteren i det hele. Hver episode er like forutsigbar som den er datert, og de ostete latter-sporene som spilles etter hver flate slaglinje gir absolutt ikke showet noen favoriserer.
Selv om det er blitt startet på nytt flere ganger enn vi kan telle, er Scooby-Doo virkelig et produkt av sin tid da show som The Brady Bunch og The Partridge Family styrte luftbølgene.
6 Transformers: Beast Wars
Siden den originale serien ble sendt i 1984, har Transformers blitt et kulturelt fenomen. Det er ikke vanskelig å finne ut hvorfor - hva er kulere enn gigantiske, våpnede roboter som forvandles til racerbiler og helikoptre?
Gjennom årene har serien blitt gjenoppkoblet og startet på nytt til vi endte opp med Transformers: Beast Wars i 1996. Det var den første Transformers-serien som hadde dataanimerte figurer, og barna spiste den opp av den skjefulle.
Javisst, grafikken kan ha blitt kjeftende på 90-tallet, men etter dagens standarder anses de som pinlige dårlige. Karakterene ser ut som om de kom rett ut av et N64-spill, og de blokkerte romskipene og det flate landskapet gjør bare saken verre.
Transformatorer er kjent for å være mer enn møter øyet, men animasjonen i Beast Wars er ikke iøynefallende i det minste.
5 SilverHawks
SilverHawks ble skapt som romeventyrekvivalent for ThunderCats, og har galaktiske helter, "delvis metall, delvis ekte", som kjemper mot den onde MonStar, en fremmed herre og hans intergalaktiske pøbel.
Hvis det høres ut som plottet til alle andre tegneserieserier fra 1980-tallet, er det fordi det er det. SilverHawks er som en gigantisk rip-off av alt som kom før det, bare ikke like bra.
Det er den typen tegneserie som bare 80-tallet kunne elske, med et blaring lydspor, provisorisk animasjon og falske karakternavn som Yes Man, Buzzsaw, Mumbo Jumbo og Wind Hammer.
Mens SilverHawks sannsynligvis ikke er verre eller bedre enn show som He-Man eller ThunderCats, rangerer den lavere på denne listen for det faktum at de fleste, selv de som vokste opp i sin storhetstid, ikke husker det.
4 X-Men: Evolution
Det er få superhelt-tegneserier som er like ikoniske som X-Men: The Animated Series. Dessverre kunne ikke det samme sies for X-Men: Evolution, oppfølgerserien som ble utgitt i 2000.
Showet tok karakterer som publikum hadde blitt kjent med og ga dem tusenårsoppdateringen. De fleste av hovedrollene var blitt omgjort til tenåringer i stedet for voksne, og enda mer skurrende var det faktum at de gikk på en vanlig videregående skole sammen med Xavier's Institute.
Den kreative avgjørelsen virket mot showets favør. Med kjedelige historier og humor som faller flatt i ansiktet, er Evolution et show som bare fungerer når du er et barn som sitter foran TV-apparatet på en lørdag morgen. I dag er det bedre å bare besøke den klassiske serien, som i det minste kan holde oppmerksomheten din.
3 Flintstones
Yabba Dabba Doo! Alle husker The Flintstones. Fra byen Bedrock er de stjernene i denne animerte sitcomen som ble sendt fra 1960 til 1966. Med karakterer som Fred, Wilma, Barney, Betty og dinosaurien Dino, var showet en knallhiss med publikum og ble en pop -kulturfølelse.
Vi liker alle å huske The Flintstones med gode minner, men sannheten er at showet har blitt mer og mer datert med hvert år som går.
Det er bare så mange rocke ordspill som man tåler, og den åpenbare 60-talls påvirkningen, fra bowling til sigaretter, henger ikke akkurat sammen med moderne publikum. Enda mer datert er de ganske åpenlyse sexistiske overtonene i Fred og Wilmas forhold.
I dag er Flintstones mer representative for den eldgamle steinalderfamilien i stedet for den moderne.
2 Captain Planet og planeteers
90-tallet var en merkelig tid for superhelter, og Captain Planet var sannsynligvis den underligste av dem alle. Denne blåhudede helten var tittelfiguren i sin egen tegneserieserie, selv om han sjelden dukket opp i den.
Da øko-krigeren ikke var på skjermen, ble showets runtime tatt opp med tenåringer som kjempet mot ondskapsfolk som forurenset jordens miljø. Først når de gikk sammen var de i stand til å tilkalle den fantastiske kraften fra Captain Planet.
Å spørre hvorfor Captain America blir ansett som så halt, er som å spørre hvorfor valper blir ansett som så søte. Tegneserien er full av forferdelige ordspill, halt dialog, kjedelige actionscener og forkynnelseskurs om å redde regnskogen.
Selv som barn, latterliggjorde de fleste av oss denne grønnhårede superhelten som kledde seg ut som en aerobicsinstruktør på 80-tallet. La oss bare være glad for at omstart av live-action aldri ble utfylt.
1 Pokémon
Det er et knippe show på denne listen som ble popkulturopplevelser, men ingen av dem var like store som Pokémon.
Serien var en massiv hit med barn som elsket de søte små lommemonstrene og kunne forholde seg til budskapet om å jobbe hardest for å oppnå drømmene dine. Når du først har truffet en viss alder, skjønner du imidlertid hvilken hodepine du satte foreldrene dine gjennom alle årene.
Å se Pokémon i dag vil få hodet til å snurre fra mengden søppel som kommer ut av karakterenes munn, og det at Pokémon bare kan si sine egne navn er mer irriterende enn søtt.
Vi anbefaler at du unngår å besøke Pokémon og at dette elskede barna-showet egentlig bare var et grunt markedsføringsapparat for å få deg til å kjøpe mer verdiløse varer.
---
Kan du tenke på andre tegneserier for barn som ikke har eldd godt? Lyd av i kommentarene!