2016 vil sannsynligvis bli sett tilbake på som et år de fleste heller vil glemme. En tilsynelatende uendelig liste over høyprofilerte kjendisdødsfall og en bitter presidentkampanje gjør at få mennesker vil betrakte året som et høydepunkt for populærkulturen.
Til tross for noen oppturer og nedturer i billettkontoret, har det imidlertid vært et ganske bra år for filmer generelt. Captain America: Civil War, The Jungle Book, Zootopia AKA Zootropolis og Doctor Strange levde alle opp til forventningene, med sistnevnte satt til å overgå dem når den avslutter løpet. Og enda viktigere, det var nok som var mye bedre enn forventet. Selv om noen filmer på denne listen ikke presterte bra nok til å bli ansett som en suksess på kontoret, overskred de de samlede forventningene når det gjelder kvalitet.
Mens vi alle tar antakelser om filmer før de kommer ut, overrasker noen oss hyggelig. Når det er sagt, her er 15 fantastiske 2016-filmer som alle trodde ville suge.
16 Angry Birds
Hvorfor det burde ha sugd: Videospill til filmatiseringer har hatt en tøff tid med kritikere og publikum. Mens noen, som Tomb Raider, tjener masse penger, er det nok som har vært direkte feil på linje med Super Mario Brothers. Så når det gjaldt utgivelsen av Angry Birds, antok mange at det ikke ville være så bra - spesielt ettersom spillene nå har passert sin topp med tanke på popularitet.
Hvorfor det var bedre enn forventet: Angry Birds er ikke bra, men det er ikke dårlig heller. Det er faktisk mye bedre enn en film basert på en app har noen rett til å være. Noen vitt i farger og skifter i tone til side, det er en underholdende nok film som gjør godt for å utvide kildematerialet til en sammenhengende historie. Selv om den mangler raffinementet i en Pixar-film, prøver den å underholde foreldrene like mye som barna. Den største klagen er muligens sløsing med talestemmede talenter, både Josh Gadd og Jason Sudeikis kunne gjort mye mer hvis de fikk et litt mer polert manus.
15 Pete's Dragon
Hvorfor det burde ha sugd: Til tross for to Oscar-nominasjoner, er originalen ikke akkurat en elsket klassiker. Og selv om det kan se datert ut til dagens barn, er det ikke en film som folk tigget om å få se om.
Til tross for en imponerende rollebesetning inkludert Robert Redford, Karl Urban og Bryce Dallas Howard, ble tidlig hype for den nye filmen i beste fall dempet, med mange følelser av at filmen kom til å bli oversett i en altfor mett sommersesong.
Hvorfor det var bedre enn forventet: Når Pete's Dragon fikk et lite overskudd, er det rimelig å si at det ikke var et rammesenterhit. Imidlertid overgikk den mest kritiske forventninger, og 86% på Rotten Tomatoes viser at filmen var noe av et hit med kritikere, selv om familiene valgte å vente på DVD. Pete's Dragon siktet etter den samme typen emosjonelle tilknytning til sitt publikum som ET eller The Iron Giant, den relatable gutten som forbinder seg med den andre verdslige vesen, men den klarte ikke helt den samme typen anerkjennelse. I motsetning til originalen - som ble sett på som et dårlig forsøk på å gjenopprette magien til Mary Poppins - var imidlertid Pete's Dragon en frisk gjeninnbilning som var elsket av publikum. Hadde den kommet ut på noe annet tidspunkt enn under en dypt overfylt sommer, kan det ha vært en langt større hit.
14 Florence Foster Jenkins
Hvorfor det burde ha sugd: På papiret er Florence Foster Jenkins bare nok en Meryl Streep-film der hun lager et skuespill for nok en Oscar hjulpet av inkonsekvent regissør Stephen Frears. Det har også stjernene Hugh Grant, som lett er forbi sin topp når det gjelder forestillinger og popularitet, The Re-Writ til tross.
Hvorfor gjorde det ikke: Det kunne lett ha vært en komedie som tok mange billige skudd på en rik kvinne som ønsket å være en stjerne, til tross for at hun ikke hadde noe talent overhodet. I hovedsak er det en filmversjon av American Idol med fyren som spiller Howard på The Big Bang Theory. Som det viser seg, er det alt annet enn meningsfylt. Det er en rørende film som, selv om det lite sannsynlig vil generere mye i veien for Oscar-ære, fanger Hugh Grants beste prestasjon på flere år og viser at med riktig materiale er han så god som alltid.
Mens Meryl Streeps ytelse er solid, er hennes forhold på skjermen med Hugh Grant som mannen hennes kjernen i filmen. Regissør Stephen Frears klarer å guide hver scene med en ømfintlig hånd, og nesten matche sitt bedre arbeid på filmer som The Queen.
13 Ghostbusters
Hvorfor det burde ha sugd: Ghostbusters er en film som få fans ønsket å bli laget. Den elskede originalen er fortsatt en av de morsomste filmene som noen gang er laget, og regnes generelt for å være Bill Murrys fineste øyeblikk. Både Murry, Dan Aykroyd og avdøde Harold Ramis var alle på toppen av karrieren, og den resulterende filmen var en feilfri klassiker. Til tross for den svakere oppfølgeren, hadde Ghostbusters en arv som folk ikke ønsket å se skjemt på.
Hvorfor gjorde det ikke: Mens langt fra en massiv hit med kritikere eller fans, var 2016-versjonen av Ghostbusters ikke på langt nær så forferdelig som folk hadde fryktet. Den mye ondartede rollebesetningen for alle kvinnene fungerte bedre enn noen forventet og klarte å unngå for mange sammenligninger med den opprinnelige rollebesetningen.
Mens spesialeffektene så ut som om de kom fra en Scooby Doo-film, og noen få vitser døde mer forferdelige dødsfall som spøkelsene selv, klarte Ghostbusters å levere en film som ikke var forferdelig. Som, med tanke på hvor mye folk kritiserte det før produksjonen til og med startet, var en prestasjon i seg selv.
12 Swiss Army Man
Hvorfor det burde ha sugd: Swiss Army Man var den mest gjennomgåtte filmen på Sundance og stilte med Daniel Radcliffe som et farting lik. Tilsynelatende var det en film som skulle prøve å gjøre det ganske enkelt ved å være altfor rart, med lite for å holde historien sammen foruten en serie toalett-humor-vitser og Radcliffes varige, om forvirrende, popularitet.
Hvorfor det ikke gjorde: Til tross for hipster-agn-forutsetningen, er Swiss Army Man et overraskende søtt påtakelse av absurditeten til den menneskelige tilstanden. Mens Paul Dano er god som den fargede mannen som finner et animert liket, er det Daniel Radcliffe (klokt å velge deler for å distansere seg fra Harry Potter) som skinner i en rolle som maler ham i et så flatterende lys som mulig.
Selv om det sannsynligvis er for mye for mainstream-publikum som leter etter en Harry Potter-opptreden fra Radcliffe, er det en langt bedre film enn forutsetningen antyder til tross for, eller til og med på grunn av de mange skitne vitsene.
11 Star Trek Beyond
Hvorfor det burde ha sugd: Regissør for de to foregående avdragene JJ Abrams trakk seg ut av å regissere den tredje utflukten siden 2009-oppstarten av serien og ble erstattet av Fast and Furious-regissøren Justin Lin. De fleste trailerne fokuserte på handlingen, og alt pekte på at Star Trek Beyond var mindre karakterdrevet enn tidligere avdrag. Da mye av Star Trek-arven ble bygget på cerebral sci-fi over romkampene, var ikke håpene høye.
Hvorfor det ikke gjorde: Det vi endte opp med var en film som forsto Star Trek langt bedre enn forrige rate Into Darkness gjorde. Skrevet av Simon “Scotty” Pegg, føltes filmen mer som en episod i lengdesekvensen av den opprinnelige serien, noe som er veldig bra, da det tok tid å gi hvert medlem av mannskapet noe å gjøre i tillegg til å tillate tidligere underbrukte karakterer som Chekov mer å gjøre.
Mens Star Trek Beyond ikke klarte å lage så større plask på kassen som forventet, floppet det heller ikke akkurat. Men det var den ferdige filmen som trosset oddsen. Langt bedre enn noen forventet gitt den forhastede produksjonen og en uprøvd sci-fi-regissør, er Star Trek Beyond lett et av høydepunktene i serien og beviste at sci-fi kan være både smart og morsomt.
10 lys ute
Hvorfor det burde ha sugd: Utover den blide grunnleggende forutsetningen om at folk er redde for mørket, hadde Lights Out et lite budsjett og ble hjulpet av en regissør som bare hadde laget kortfilmer tidligere. Ingen forventet at det skulle være en film som til og med ville gi en gnist av interesse til tross for den anstendige rollebesetningen.
Hvorfor gjorde det ikke: Ja, den grunnleggende forutsetningen for frykt for mørket har blitt gjort i hjel, men Lights Out klarer å få det til å virke friskt i tillegg til å dra hver unse spenning fra ideen. Rollebesetningen, spesielt Maria Bello og Theresa Palmer, trekker frem noen av forestillingene i karrieren og retningen er så god at du vil bli tilgitt for å tro at den ble hjulpet av en erfaren veteran fra sjangeren.
Filmen er en ukjent sjanger-flick, men klarer også å undergrave noen forventninger til sjangeren på noen overraskende smarte måter. Selv om det bare er 81 minutter, føles ingenting spesielt stresset, men det er heller ikke trukket ut. Filmen er så lang den trenger å være, og ikke et sekund for lang eller to kort.
Fin regi, gode forestillinger og en overraskelse på kontoret gjør Lights Out til en film som overgikk alle forventninger.
9 Naboer 2: Sorority Rising
Hvorfor det burde ha sugd: Komediesekvenser opplever sjelden sin forgjenger. Relativt lave konseptbomber bomber generelt. Og en som har som mål å re-hash originalen med minimale endringer, vanligvis til reduserende effekter, vel som er dømt til å mislykkes
Hvorfor det ikke gjorde det: Overraskende, Naboer 2: Sorority Rising er på mange måter mye morsommere enn forgjengeren. I likhet med 22 Jump Street før den innrømmer Naboer 2 at den har et svakt konsept helt fra starten og gir ingen unnskyldning for seg selv. Det er den smarte feministiske vinkelen til jenter som har gått dårlig, som får filmen til å føle seg frisk, selv om det i det vesentlige er den samme historien som første gang.
Zac Effron er mer avslappet enn han har vært på kamera i ganske lang tid, og ser ut til å være mer komfortabel med seg selv, noe som gjør ytelsen hans mye mer engasjerende enn første gang. Men det er Chloe Grace Moretz som fullstendig stjeler filmen med sin unike evne til å undergrave alle forventninger. Hennes hardt festende forestilling er en subtil jab i brorskapskulturen uten at filmen noen gang virker virkelige.
Selv om det er et element av å se det hele før her, er det noen av de beste ensomhetene i året, så det er en film som er verdt å fange hvis du ikke allerede har gjort det.
8 Ouija 2
Hvorfor det burde ha sugd: Den forrige avdrag, Ouija fra 2014, har ganske forferdelige 7% på Rotten Tomatoes. Til tross for dette tok det imponerende 100 millioner dollar mot et budsjett på 5 millioner dollar, noe som gjorde en oppfølger til en visshet, til tross for at ingen akkurat ba om en.
Hvorfor det ikke gjorde: Suksessen til Ouija 2 skyldes forfatter / regissør Mike Flanagan som lager en av de beste skrekkfilmene i nyere minne. Ouija 2 klarer å skille seg fra originalen, som er en fantastisk prestasjon, og leverer den mest forbedrede oppfølgeren gjennom tidene.
Mellom forestillingene, som alle er på poeng, smarte visuals og masser av spenning, lar Ouija 2 publikum ønske å ha mer. Noe originalen ikke klarte å gjøre. Det er kanskje ikke en feilfri film, eller til og med en av 2016s beste, men den er intelligent og morsom, to ting den første Ouija-filmen ikke var.
Med Ouija 3 nå i horisonten har den faktisk noen ganske store støvler å fylle.
7 Bridget Jones's Baby
Hvorfor den burde ha sugd: Til tross for sjarmen til den første filmen, var den andre ganske flat. Dessuten tok Renee Zellwegers karriere en veldig lang spasertur fra en veldig kort klippe for lenge siden. Mellom disse faktorene og det faktum at Bridget Jones-franchisen har vært død i over et tiår, er det en oppfølger ingen hadde høye forventninger til.
Hvorfor det ikke gjorde: Bridget Jones's Baby var en av årets største overraskelser. Virkelig morsom, det var også en godbit for fans av serien som leverte massevis av nostalgi og sjarm. Selv om den ikke streifer for langt fra røttene sine som en rom-com, leverer filmen mer vidd og ensomhet enn noen av de forrige oppføringene og klarer å bevege sentralpersonens liv mer enn noen av tidligere oppføringer. I likhet med Bridget selv, er det en franchise som ser ut til å endelig komme videre.
Sannhet hører det meste av æren til Emma Thompson. Som medforfatter av filmen legger hun til en frisk stemme til serien, selv om hun stjeler hver scene hun er i som Bridgets lege.
6 The Magnificent Seven
Hvorfor det burde ha sugd: Etter temaet 2016 var The Magnificent Seven en gjengivelse som ingen virket spesielt desperate etter. Og en re-make of a re-make.. egentlig? Helt sikkert, trengte vi ikke denne filmen?
Hvorfor gjorde det ikke: Visst, ingen trengte denne filmen, men regissør Antoine Fuqua (Treningsdagen, Olympus har falt) leverte fremdeles en av de mest nådeløse, actionfylte westernene i moderne tid. Til tross for den nydelige kinematografien, The Magnificent Seven, skal ha vært en generisk western shoot-em-up. I stedet hadde vi en rekke gode forestillinger fra en rollebesetning på toppen av spillet. Denzel Washington beviste nok en gang at han er god på omtrent hva som helst, som om han måtte gjøre det. Chris Pratt leverer kløktige linjer og handlinger på sin vanlige måte, og viser bestemt at han er mannen han skal gå til for slike roller i disse dager. Men det er Peter Sarsgaard som virkelig stjeler mye av filmen, og viser at han kan gjøre så mye mer enn de fleste skjønner hvis de får sjansen.
Selv om den ikke vil overgå originalen når det gjelder arv, er The Magnificent Seven en smart, fartsfylt og strålende western som leverer noe av årets mest imponerende action.
5 Deepwater Horizon
Hvorfor det burde ha sugd: Unngå for mange åpenbare ordspill, forventet Deepwater Horizon å være en veldig grunne affære. Mark Wahlberg er en sjarmerende fyr, og har noen gode filmer på CVen, men han er sjelden kjent for å gi en nyansert forestilling. På samme måte favoriserte regissør Peter Bergs tidligere innsats som Battleship og Lone Survivor støy fremfor subtilitet. Sikkert denne filmen skulle bli en action-flick basert på en faktisk serie med tragiske hendelser?
Hvorfor gjorde det ikke: Det kommer mest ned på manuset, som regissør Peter Berg holder seg til som om han holder en hellig tekst. I stedet for en Armageddon-stilinnsats innen støy og patriotisme, balanserer Deepwater Horizon skikkelig hendelsenes politikk og den menneskelige historien om hendelsene når de utfoldet seg.
Wahlberg er fantastisk, og spikrer hans personlige personlighet, men det er Kurt Russel som viser at han er så god som han noen gang har vært som sjef for den dømte riggen. Det er lite rart at til tross for flere tiår i bransjen, er Russel etterspurt av regissører som er så forskjellige som Quinten Tarrantino og James Gunn. Den beste ytelsen kommer muligens fra John Malkovich, som som ansvarlig for katastrofen klarer å være mer enn en enkel skurk.
Mens alt pekte på en film som skulle utnytte den fremdeles nylige tragedien, leverte Deepwater Horizon en intelligent og målt film. Dessverre fløt det fremdeles på billettkontoret.
4 13 timer: De hemmelige soldatene i Benghazi
Hvorfor det burde ha sugd: Regissør Michael Bay er flott hvis du vil ha episke ødeleggelsesscener eller massive biljakter med, vel, mer ødeleggelse. Men når det gjelder å utøve tilbakeholdenhet og la karakterene lede filmen over eksplosjonene, er han vanligvis ikke mannen for det.
Hvorfor det ikke gjorde: 13 timer er muligens den fineste filmen Michael Bay noensinne vil lage. Selv om ja, det har elementer av gung-ho-ballene til veggaksjonen han er kjent for, det er også et eksempel på en regissør som kan lage en gjennomtenkt, intelligent og imponerende film hvis han får et anstendig manus. Det får deg til å ønske at han har laget denne typen filmer langt oftere. Han holder klokskapen til en side, og gir både visuell appell og fokuserer på de involverte mennene.
John Krasinski har ventet hele karrieren på et manus som dette og viser at folk tok feil å le da han en gang ble knyttet til rollen som Captain America. Sammen med Pablo Schriber og James Badge Dale leverer han noen av de beste skuespillerne i noen Michael Bay-film.
Til tross for at det kom inn på 144 minutter, føles det ikke 13 timer som det har overgått velkommen da det tar deg med på en reise til hvordan det virkelig ser ut til å være overtallige, kjemper for mennene ved siden av deg, med lite håp om sikkerhetskopiering tid.
Til tross for at det var overraskende emosjonelt, og lett Michael Bays beste verk, bombet det på billettkontoret.
3 The Shallows
Hvorfor det burde ha sugd: Mellom det faktum at hai-filmer i hovedsak toppet seg med Jaws og har vært halt siden den gang, med veldig få unntak, og reklamen som antydet at The Shallows skulle bli 90 minutter med Blake Lively i en bikini, håper for en flott film var ikke høy.
Hvorfor gjorde det ikke: Ja, det er en hai film. Ja, hver gang det er fare, kan du nynne med den klassiske John Williams-poengsummen for å gjøre hver scene bedre. Men The Shallows er ikke bare en rip-off fra Jaws. Det klarer å trekke mye spenning ut fra en enkel forutsetning: Blake Lively er varm, såret og trenger å komme seg til land og forbi Great White Shark som er på hennes måte.
Mens markedsføringen antydet at det ville være mange gratissøse bilder av kroppen til Blake Lively, fokuserer regissør Jaume Collet-Serra faktisk på skuespillertalentene sine i stedet, og endelig avgjør argumentet om hun kan bære en film på talent alene. Hun kan.
Til tross for noen få absurde øyeblikk der haien virker langt smartere enn den egentlig burde være, etablerer The Shallows seg som en solid sjangerfilm, om ikke en klassiker.
2 Deadpool
Hvorfor det burde ha sugd: Til tross for at Fox-X-Men innledet den moderne epoken med tegneserie-tilpasninger, har deres nylige innsats vært litt lunken, og Marvels egne tilbud ble ansett som langt bedre av flertallet av kritikere og publikum.
En lavbudsjett-flick basert på en bakgrunnskarakter fra den gudsforferdelige X-Men Origins: Wolverine var ikke forventet å bli en massiv hit. Selv Fox hadde liten tro på prosjektet, og kuttet budsjettet i siste mulige øyeblikk.
Hvorfor det ikke: To ord: Ryan Reynolds. Mens mange mennesker gjorde Deadpool til en flott film, og en massiv hit på kontoret, er det nede i de 11 årene Ryan Reynolds brukte å tigge for å få laget filmen, som er den sanne grunnen til at filmen til og med eksisterte.
Deadpool tjener sin R-rating med morsom over-the-action og noen av de mest grafiske seksuelle scenene du noensinne vil se i en tegneseriefilm. Men det er også overraskende rørende, og publikum hadde lyst til å ha et forhold som Wade og Vanessa over klassiske tegneserie-sammenkoblinger Lois og Clark. Det er i hjertet en kjærlighetshistorie.
Deadpool, rå og fylt med metahumor, trosset Deadpool forventningene på alle mulige måter.