Det er ingen hemmelighet at Hollywood ser overalt etter inspirasjon, og en av deres viktigste ideer er litteraturens verden. Bøker har allerede figurer med flotte historiebuer og vanligvis interessante problemer som de trenger å løse - og hvis studioet er veldig heldig, følger en stor og hengiven fan.
Det har vært mange vanlige bok-til-film-tilpasninger som har blitt enorme hits. Alle vet at Harry Potter og Twilight-serien ble skapt fra deres respektive bøker. The Hunger Games og The Fault In Our Stars var også store suksesser, både på og utenfor skjermen. Mens Hollywood ser på bibliotekhyllene på jakt etter den neste store tingen, trodde vi at vi ville se tilbake på filmer som mange mennesker ikke nødvendigvis vil assosiere som adaptasjoner.
Her er Screen Rants 13 filmer du ikke visste var basert på bøker.
13 Mrs. Doubtfire (1993)
Selv om det ser ut til at denne filmen ble skrevet spesielt for Robin Williams, gitt hans fantastiske skildring av tittelkarakteren, er det faktisk ikke tilfelle. Filmen er faktisk basert på romanen Alias Mrs. Doubtfire fra Anne Fine fra 1987, der en far kler seg ut som en eldre britisk kvinne og blir ansatt som barnepike for å tilbringe mer tid med barna sine.
Denne filmen er en trofast tilpasning av den originale romanen, helt ned til at navnene på karakterene er de samme i begge tilfeller. Historiens bue og store plottpoeng forblir de samme, den sanne essensen av historien, som kommer over på en stor måte på storskjerm. Det som skiller filmen er forestillingene, som er ganske spektakulære. Fru Doubtfire viser den avdøde Robin Williams komiske timingen til perfeksjon, men det er hjertet som virkelig skinner gjennom, og gjør filmen til en av de beste og mest trofaste bokene til filmtilpasninger rundt.
12 Drive (2011)
Det er interessant å innse at vi aldri ville ha fått en av Ryan Goslings beste forestillinger til dags dato, hadde det ikke vært for en bok til filmatisering. Historien om en ikke-navngitt Hollywood-stuntmann, omgjort flyktbilfører, hvis liv går til helvete etter en dårlig jobb, er faktisk basert på 2005-romanen Drive, av James Sallis.
Plottvis er filmen en ganske trofast tilpasning av romanen, noe som er imponerende, gitt at romanen bare er 157 sider lang. Selv om det fremdeles er et krimdrama med en hevnfortelling vevd gjennom fortellingen, kommer hovedforskjellene i form av karakterene selv. I romanen, mens Driver er bevoktet, klarer han å ha venner og utvikle forhold til andre mennesker. I filmen spiller Gosling karakteren så lukket, at det er vanskelig å få et ord ut av ham, eller å lese om ham. Filmen tok seg også friheter med noen av de andre karakterene, inkludert å gjøre Irene til en blond, blåøyet kjærlighetsinteresse for Goslings karakter. Filmen er en tilpasning av det Nicholas Winding Refn så mellom linjene i romanen, men det er gjort så mesterlig at du ikke kan utsette regissøren for å ta litt frihet.
11 Prinsessebruden (1987)
Den ultimate romantiske / fantasy / eventyr / komediefilmen på 1980-tallet fikk sin start på siden, i form av romanen The Princess Bride fra 1973 av William Goldman. Romanen er portrettert som en forkortelse av S. Morgensterns Classic Tale of True Love and High Adventure, med Goldmans kommentar krydret hele veien, men det er faktisk helt Goldmans arbeid. De 'selvbiografiske' delene i boka er fiktive.
Filmen følger romanen nøye, noe som ikke er overraskende med tanke på at Goldman, en prisvinnende manusforfatter, også skrev manuset. Filmen er vittig og romantisk, (så vel som ekstremt siterbar) med karakterer du ikke kan unngå å bli forelsket i. Eventyrene til Westley og Buttercup og alle vennene deres blir vekket til live med en slik prakt, det er vanskelig å finne noen feil med denne tilpasningen. Fra boken til manuset, gjennom rollebesetningen og deretter til slutt, regien, er denne filmen det essensielle eventyret.
10 Jaws (1975)
Ja, filmen som innledet sommerprisen og alt som følger med, var faktisk basert på en roman. Steven Spielbergs første hit har sine røtter plantet i 1974-romanen, Jaws, av Peter Benchley. Historien om en massiv stor hvithai som angriper og spiser mennesker på ferie var en stor hit på både siden og storskjermen.
Denne er mindre enn en direkte tilpasning og mer av en basert på type scenario. Det ble gjort en rekke endringer i kildematerialet under produksjonen, inkludert fjerning av en delplott som hadde Ellen Brody til å ha en affære med Matt Hooper og en endring i beliggenhet fra Long Island til Massachusetts. Spielberg syntes også Benchleys karakterer var lite like, så de ble omskrevet for å være litt mer relatert til det vanlige publikummet. I utgangspunktet er de første to tredjedeler av filmen originalt materiale, med den siste tredjedelen som er den sanneste kildematerialet. Selv med endringene er filmen et mesterverk og fortjener tittelen på en av de største filmene som noensinne er laget. Det er spennende og skremmende, og anken kan ikke nektes.
9 Forrest Gump (1994)
Rollen som vant Tom Hanks sin andre av rygg mot rygg-Oscar hadde ikke vært mulig hadde det ikke vært for den originale romanen. Det Oscar-vinnende bildet er basert på romanen 1986, Forrest Gump, skrevet av Winston Groom. Historien følger livet til Forrest Gump, så sakte tenkt, men god hearted mann som han vitner og noen ganger påvirkninger, noen av de største øyeblikkene i siste halvdel av 20 th århundre.
Filmen tar ganske mange friheter med kildematerialet, og bytter i utgangspunktet historiens hovedfokus til kjærlighetshistorien mellom Forrest og Jenny, samtidig som Forrest store eventyr blir en sekundær historiebue. Filmen er en vakker fortelling som ser på verden gjennom øynene til en mild sjel, og Zemeckis fanger ånden i romanen og bringer karakterene og historien til liv på en slik måte at de blir minneverdige, lenge etter kredittene. rolle.
8 Mean Girls (2004)
Du skulle tro at et satirisk og morsomt blikk på tenåringskulturen gjennom øynene til en jente som aldri har blitt utsatt for videregående skole før, ville være en morsom lesning. I det minste inntil du skjønner at Tina Fey-komedien faktisk var basert på en sakprosa-selvhjelpsbok med tittelen Queen Bees & Wannabes: Helping Your Daughter Survive Cliques, Gossip, Boyfriends & Other Realities Of Adolescence av Rosalind Wiseman.
Gitt kildematerialet, er det ikke overraskende å høre at Tina Fey skrev manuset fra bunnen av, og brukte boken og sin egen videregående erfaring som en guide. Med sine minneverdige karakterer og piskesmak dialog viser filmen ikke bare det beste av stjernen Lindsey Lohan, men også den fantastiske vitsen til Fey. Selv om det ikke er den eneste filmen som er opprettet fra en selvhjelpsbok, med titler som Han er bare ikke det i deg og hva du kan forvente når du forventer som konkurranse, er det lett å se hvorfor dette regnes som den beste av gjeng.
7 The Town (2010)
Ben Afflecks andre regiinnsats etter den utrolige Gone, Baby, Gone startet livet som Chuck Hogans bok fra 2004, Prince Of Thieves. Historien følger en gruppe tyver fra Boston-området i Charlestown, mens de jobber seg gjennom en rekke heister.
Filmen holder seg tett til det originale materialet, bare avviker litt for å bringe litt mer action på skjermen (i form av en pansret biljakt) og for å spille opp forholdet mellom Doug og Claire, som faktisk er mer en kjærlighetstrekant med Agent Frawley i romanen. Valget om å bringe Doug og Jem-forholdet i front og gjøre det til midtpunktet i filmen var den største og sannsynligvis den mest strålende endringen fra romanen. Jeremy Reners skildring av den litt uhemmede Jem er et kunstverk og overrasket overraskende nok Renner med en Oscar-nikk. De kunstneriske frihetene til kildematerialet gjør ikke annet enn å forbedre Hogans eksepsjonelle historie og gjøre denne filmen til et absolutt must see.
6 First Blood (1982)
John Rambo er ikke nødvendigvis et navn du vil forbinde med det skrevne ordet, men historien om en urolig Vietnam-veterinær som er tvunget til å bruke sin opplæring for å overleve voldelige småbyens politimyndigheter, begynte faktisk som en bok. Romanen fra David Morrell fra 1972, med tittelen First Blood, er grunnlaget for filmen.
Filmen, som tok mer enn ti år og omtrent atten manusomskrivinger for å endelig komme av banen, avviker ganske mye fra kildematerialet. Karakteren til John Rambo blir portrettert mye mer sympatisk og slutten på filmen ble endret dramatisk (vi går ikke inn i spoilere, hvis noen vil lese romanen). Filmen anses å være svært innflytelsesrik for handlingssjangeren, noe som ikke er overraskende med tanke på dens blodige og voldelige natur. Men det er mer enn det, siden filmen også har en interessant undertekst når det gjelder selve krigen. Det, kombinert med en kraftig, men likevel undervurdert forestilling av Stallone, gjør denne filmen til et klassisk actionfilm.
5 Shrek (2001)
Den elskelige trikken med en forkjærlighet for å klage ble faktisk skapt av forfatteren William Stieg i sin bildebok fra 1990 med tittelen Shrek! Den opprinnelige historien så en uhyrlig og skrøpelig troll på en reise for å se verden, som på en eller annen måte ender med å bli en helt ved å redde en prinsesse.
Filmen, et av de første prosjektene grønt opplyst av Dreamworks, er bare inspirert av boka, ettersom hele manuset ble skrevet og deretter omskrevet fra grunnen av ved flere anledninger. Det er ikke overraskende, med tanke på at det er vanskelig å gjøre en 32-siders bildebok om til en 90-minutters film uten å måtte legge litt annet til blandingen. Kjærlighetshistorien mellom Fiona og Shrek ble utdypet, i likhet med de andre historiefigurene og stedene. Legg til stemmetalentene til Mike Meyers, Cameron Diaz og Eddie Murphy, så har du ganske mye filmmagi. Shrek er en av de animerte filmene som appellerer til både barn og voksne, hovedsakelig fordi studioet ikke dummet historien ned. Filmen er smart, morsom og svært underholdende, som bare viser at noen ganger til og med bare en liten idé kan føre til noe storslått.
4 Psycho (1960)
Alfred Hitchcocks banebrytende mesterverk startet først livet som 1959-romanen, Psycho, skrevet av forfatteren Robert Bloch. Som alle vet, forteller den historien om motelleier Norman Bates og hans interessante og urovekkende forhold til moren.
Filmen er en ganske troverdig tilpasning av den originale romanen, selv om det ble gjort noen endringer i karakteren til Norman Bates i sluttproduktet. Manusforfatter Joseph Stefano syntes karakteren i romanen var usympatisk, men ble fascinert av valget av Anthony Perkins for rollen. Noen av Normans mer usmakelige egenskaper fra romanen ble eliminert, som hans forkjærlighet for det okkulte og pornografi, og etterlot karakteren litt mer et mysterium for publikum. Karakteren til Marion fikk også en større rolle i filmen, med begrunnelsen bak at enhver sympati publikum hadde for henne ville bli overført til Norman etter at hun ble drept på grunn av mors apati hun viste mot ham tidligere i film. Perkins skildring av Norman Bates er legenden,den typen forestilling som følger med deg. En eksepsjonell inngang i skrekkgenren, og klarer filmen å overskride slasher-filmetiketten og er et fantastisk filmarbeid, periode.
3 Requiem For a Dream (2000)
Darren Aronofskys fantastiske blikk på narkotikamisbruk ville ikke vært mulig om ikke for 1978-romanen av Hubert Selby Jr. Requiem For A Dream følger den nedadgående spiralen til fire personer som er rammet av ulike former for narkotikamisbruk.
Den Oscar-nominerte filmen er en rettferdig tilpasning av kildematerialet, noe som ikke er overraskende siden Aronofsky skrev manus med Selby på sin side. Filmen har litt mer kunstnerisk stil enn de brutalt skrevne og sterke ordene i romanen, men verken sukker dekker karakterbuer eller konsekvenser av hver av karakterenes valg. I stedet får vi en skarp skildring av vrangforestillinger og desperasjon som følger med avhengighet. Det psykologiske dramaet regnes som et av Aronofskys beste, og med god grunn. Gena Rowlands ble nominert til en Oscar for sin fantastiske forestilling, selv om hun ikke var den eneste utmerkelsen i en film full av fantastiske forestillinger. Filmen er et absolutt must for filmelskere.
2 Who Framed Roger Rabbit (1988)
Live-action / animerte hybrid ble først levende på siden i 1981-mysterieromanen Who Censored Roger Rabbit? av Gary K. Wolf, der den andre tegneseriefiguren Roger Rabbit ansetter privatetterforsker Eddie Valiant for å oppdage hvorfor hans arbeidsgivere har nektet å gi ham sin egen stripe.
Mens karakterene i både romanen og filmen har de samme navnene, er karakteristikkene og historiens samlede plot veldig forskjellige. I romanen, som foregår i dag (eller i dag 1981, som det var) er tegneseriefigurene faktisk tegneseriefigurer som snakker med ordballonger over hodet. Og Roger blir tidlig drept, noe som gjør tittelen på romanen litt mer forståelig. Det er helt rimelig å se hvorfor Disney bestemte seg for å endre alt dette og gjøre filmen, den første i sitt slag, litt mer familievennlig. Samlet sett er det originale kildematerialet mørkere og mer voksenorientert enn filmen, men det hindrer ikke filmen i å være eksepsjonell på alle måter som teller. Et vidunder og et must for folk i alle aldre,filmen viser at animasjon og live action kan leve harmonisk sammen når de gjøres riktig - og med hjertet.
1 Die Hard (1988)
Ja, det stemmer. Den kjente 80-talls action-flicken som lanserte Bruce Willis inn i A-listens territorium, har sine røtter i litteraturen. Filmen er basert på 1979-romanen Nothing Lasts Forever av Roderick Thorp, som faktisk er en oppfølger til romanen The Detective. (Den første romanen ble omgjort til en film i 1968, med Frank Sinatra i hovedrollen).
Studioet var kontraktlig forpliktet til å tilby Sinatra delen i filmen, men da han passerte, utviklet de eiendommen til et frittstående prosjekt. Annet enn endringer for å fjerne referanser til The Detective, følger filmen kildematerialet nøye. Faktisk er noen av karakterene, scenene og dialogen i filmen hentet direkte fra romanen.
De største forskjellene - i likhet med McClanes alder (han er yngre i filmen enn i romanen) og årsakene til gisselsituasjonen - ble laget for ikke bare å oppdatere innstillingen til moderne tid, men å ta avstand fra filmen fra forgjengeren. Filmen gjorde Willis til en bonafide actionstjerne, og startet hele den ensomme helten som tar på seg alle skurkens mani som fulgte etter. Hans opptreden er en for tidene, og å se ham pitted mot Alan Rickmans Hans Gruber er bare prikken over i-en. Regnes som en klassiker, er Die Hard historien om en underdog som tar på seg skurkene og vinner. Men hvem vinner virkelig blant publikum, siden denne filmen er en av de beste bok-til-film-tilpasningene der ute, enten fansen vet hvor McClane stammer fra eller ikke.
-
Hvilke av valgene våre overrasket deg mest? Hva er noen av favoritttilpasningene dine? Husk å gi oss beskjed i kommentarene.