Buffy The Vampire Slayer løp i syv sesonger fra 1997 til 2003. Imidlertid var betydningen av det som et landemerke-TV-serie langt utover hva noen kunne ha forestilt seg.
Den enkle forutsetningen til den tenårede daljenta, begavet med kreftene til å bekjempe mørkets krefter, viste seg å være en dyp brønn med potente temaer, som opprinnelig startet som en svak skrekk- / komedie-flick (som skaperen Joss Whedon siden har avvist).
Buffy fortalte historier - både frittstående og seriell - om maktbyrden, forløsningen, kvinnelig myndighet, overgangen fra barndom til voksen alder, ofte med den vinnende kombinasjonen av en sardonisk vidd og et åpent hjerte.
Den smarte meldingen av komedie, tragedie, drama, romantikk, redsel og fantasi sørget for at Buffy ville dele ut (ingen ordspill ment) et spesielt sted i TV-historien og fansens hjerter.
Som med de fleste TV-serier og filmer, er casting imidlertid viktig. Uten visse skuespillere kunne Buffy ha tatt en mye annen bane, en langt mindre givende for seere og fans. Imidlertid er det også sant at andre bestemte skuespillere, selv om de sjelden er forferdelige, noen ganger ikke klarer å innse potensialet i materialet de får til å jobbe med.
Når det er sagt, her er de 12 avgjørende beslutningene som skader Buffy The Vampire Slayer (And 13 That Saved It).
24 Lagret: Sarah Michelle Gellar som Buffy
Det er så enkelt som dette: Hvis Sarah Michelle Gellar ikke var i stand til å bære Buffy på skuldrene, ville showet ha mislyktes.
Som den ledende kvinnen i en serie som ofte krevde en vill blanding av toner og følelser fra episode til episode, lyktes ikke Sarah Michelle Gellar bare, men hun fikk det til å se uanstrengt ut.
Buffy hennes var oppegående, ærlig, en naturlig leder - og var også isolert og utsatt for martyrdød.
Innenfor Buffy var et rot av motsetninger som aldri virkelig ble løst. I Gellars hender var disse motsetningene ikke karakterens uoverensstemmelser, men overbevisende historier.
Gellar ga livet til en helt som til tross for at han var begavet med en skarp vidd og godt utseende og overmenneskelige evner, konsekvent var relatabel og realistisk.
23 Hurt: Marc Blucas som Riley
Det er en slitt klisjé i Buffy fandom-sirkler for å forakte Riley Finn. Mens Buffys college-karrierer, er han så truende og vanilje som den blir.
Han er nesten en anti-Whedon-karakter. På en merkelig måte gjør dette ham til en automatisk overbevisende folie for Buffy og de sprø vennene hennes.
Skuespiller Marc Blucas hadde imidlertid ikke helt den kjemien som var nødvendig for at han skulle smelte eller gni seg opp mot Buffy og Scoobies.
Visstnok var hans romantiske scener med Buffy ofte et ork å sitte gjennom, som til tross for karakterens forsettlige normalitet ikke kunne ha vært forfatterenes intensjon, da de eksperimenterte med å gi ham noen kanter i sesong 5.
Blucas slo seg ut av showet like etter).
22 Reddet: James Marsters som Spike
Spike er uten tvil den mest utviklede karakteren i Buffy-kanonen. Opprinnelig ment å bare være en Sid Vicious-esque vampyr, viste Marsters seg så dyktig og overbevisende at han spilte mange roller som Spike i hele Buffy: skurk, trickster, romantisk folie og helt.
Fordi Marsters alltid klarte å kommunisere kjernen til Spike - et vesen som ble styrt av følelsene hans i en selvdestruktiv grad - var hans Spike aldri tilfeldig eller uvitende.
Hans britiske aksent i klassen er så overbevisende at det aldri høres helt riktig ut å høre Marsters snakke med sin opprinnelige kaliforniske aksent.
Gjennom sitt rene talent løftet Marsters en one-note Big Bad til den mest komplekse karakteren i Whedons oeuvre.
21 Hurt: David Boreanaz som Angel
Denne er kontroversiell. David Boreanaz som Angel i sin egen spin-off-serie, Angel, vokste seg ekstremt komfortabel i rollen som den torturerte vampyren med en sjel.
Hans introversjon og tendens til avls var både sjarmerende og litt trist på den tiden, og hans komiske koteletter var knivskarpe.
Han var en fin leder i alle de fem sesongene av det showet.
I de tidlige sesongene av Buffy var Boreanaz imidlertid eksepsjonelt av tre og monoton.
Man kunne rasjonalisere dette bort da han bare spilte Angel som skrevet. Som en romantisk interesse syntes han imidlertid ofte å mangle lidenskapen og intensiteten som Sarah Michelle Gellar hadde med seg på bordet.
20 Reddet: Armin Shimmerman som rektor Snyder
Rektor Snyder, selv om det definitivt var en mindre tilleggsfigur i showets store opplegg, var ofte en stort sett usung glede som den autoritære rektoren som hadde det for Buffy og Scooby Gang.
Armin Shimmerman avslørte tydeligvis Principal Snyder sin spesielle type anti-sjarm, og den slags moro er smittsom.
På alle logiske måter skulle Snyder være en downer og en kjede, men takket være Shimmermans glede-prestasjon var han den ukompliserte kjærlighets-til-hat-karakteren som Buffy manglet.
Hans siste holdning mot den uordnede, ikke disiplinerte ordføreren i Sunnydale, som gikk opp til formen av en ren demon på konfirmasjonsdagen, var karakteristisk hilarisk ute av berøring med virkeligheten.
19 Hurt: Iyari Limon som Kennedy
Oy, Kennedy. Buffy sesong 7 blir vanligvis ikke sett på som showet på sitt beste, og et av de stort sett avtalte problemene var tilskuddet av Potential Slayers.
Mens tematisk nødvendig, og til og med inspirert, etterlot henrettelsen mye å være ønsket.
Kennedy, potensialet som var sprø, grunt og altfor aggressivt - og en uverdig partner for Willow - ble i stor grad boksesekken for fans som uttrykte sin skuffelse over den siste sesongen - kanskje ufortjent, kanskje ikke.
Imidlertid er det vanskelig å benekte at Iyari Limon bringer lite til rollen og ikke gjør mye for å balansere Kennedys negative karaktertrekk.
Når hun uten tvil følger med på showets reneste kjærlighetshistorie - Willow og Tara's - rangerer hennes feil desto mer.
18 Lagret: Alexis Denisof som Wesley
Hvis vi setter Angel og Buffy sammen, er Wesley Wyndam-Pryce, opprinnelig en Watcher ment for å føre tilsyn med Faith, ved siden av Spike, den mest utviklede karakteren.
Hans transformasjon fra usikker dweeb til hensynsløs fighter er bemerkelsesverdig.
I Buffy sesong 3, der han fortsatt er som en irriterende folie for Giles, er imidlertid Alexis Denisof fortsatt en glede.
I likhet med Spike var han opprinnelig ment å bli avsluttet etter noen få episoder, men Denisof gjennomsyret Wesley med en nysgjerrig slags humor og sympati.
Det var ikke mye bruk for Wesley etter Buffy sesong 3. Denisof ble imidlertid ansett for å være en naturlig passform for Angel, og når han begynte i Angel Investigations, fant showet sitt spor og Wesley fikk spre vingene.
17 Hurt: Bianca Lawson som Kendra
Selv om hun var en mindre karakter som bare dukket opp i noen få episoder, er Kendra the Vampire Slayer kanskje den mest miscast karakteren i hele Buffy.
På papiret er Kendra bra - hun er en brukbar, hvis ikke veldig overbevisende kontrast til Buffys opprørske og uavhengige måter.
Miscastingen er imidlertid nede i beslutningen i siste øyeblikk om å gi karakteren en jamaicansk aksent. Lawson, innfødt i LA, kjempet mektig for å levere linjene sine med en stiltert aksent.
Enten dialekten var teknisk korrekt eller ikke, føltes ikke riktig. Det var som om Kendra bodde i den uhyggelige dalen på alle scener.
Det var absolutt på det beste at karakteren ble eliminert til fordel for tro.
16 Reddet: Eliza Dushku som tro
Eliza Dushku's Faith var akkurat det som trengtes for å krydre rollebesetningen i Buffy sesong 3.
Som den slemme jenta Slayer og senere Big Bad's lackey, var tro vekselvis sympatisk og truende. Hun var en tapt sjel med et tragisk begrenset middel til å uttrykke sin indre uro og usikkerhet.
Dette gjorde henne naturlig nok veldig bra i løpet av hennes korte periode på Angel også.
Dushku har ikke verdens mest rekkevidde, i det minste bedømt etter den interessante fiaskoen som var Dollhouse, men hun passet Faith som en godt slitt hanske.
På et tidspunkt var en tros-spinoff i verkene, men det ble dessverre aldri slik.
15 Hurt: George Hertzberg som Adam
Adam var en av de få Buffy Big Bads som egentlig aldri fikk forfalt. Som en sammenblanding av maskin, mann og demon, var hans oppsprukkede identitet og iboende ensomhet moden for noe dyp utforskning.
Dessverre ble det ikke. Adam var bare en slags ensformig boring innbrakt ved sesongens tredje akt.
Planen hans for å oppdra en hær av demoner var på samme måte generisk og bla.
George Hertzberg, som ble skåret under lag med overbevisende proteser og lydfiltre, fikk lite rom til å gi Adam noen personlighet.
Enkelt sagt, Hertzberg hadde ikke helt skjermen tilstedeværelse for å kompensere for Adams mangler.
14 Reddet: Amber Benson som Tara
Amber Benson som Tara var sjenert, tafatt og stille støttende. Hennes blide og jordnære stemning var en sterk kontrast til Buffy og Xander og Willows store personligheter.
Imidlertid, som Willows kjæreste, lyste Amber Benson i rollen.
Hennes transformasjon fra den sjenerte gruppen i sesong 5 til selvsikker morsfigur i sesong 6 er en av de mer undervurderte aspektene ved Buffy.
Selv om Tara ikke ble gitt mye i veien for store historiebuer, var hun et av de første trinnene til positiv LGBQTQ-representasjon i TV.
Benson var så god i rollen at hennes endelige ytring - “Din skjorte” - fortsatt er den mest ødeleggende scenen i et show med mer enn noen få hjerteskjærende scener.
13 Hurt: Bailey Chase som Graham
Hvordan er det best å beskrive Graham, Riley, som er blidere enn du Initiative chum? Den beste måten ville være "militær fyr." Graham var flink til å speile og virke seriøs, men ikke mye annet.
Det kan antas at han var der for bare å gjøre Riley tilsynelatende karismatisk derimot.
Bailey Chases stive, intetsigende ytelse da Graham bidro til hovedproblemet med Initiativet: det var bare ikke veldig interessant.
Jada, det var tydelig å se at showet ikke hadde budsjett for å støtte den ganske ambisiøse ideen om en regjeringssponsert skjult demonjaktgruppe, men det kunne ha vært et verdig tillegg til Buffy hvis det ikke var befolket av Grahams.
12 Reddet: Emma Caulfield som Anya
Etter sesong 3 hadde Buffy noen ting å finne ut av. Blant dem var hvem som ville den nye Cordelia, også den brutalt ærlige skikkelsen med en akerbisk vidd å matche - noen til, med Anyas ord, "gi sårt tiltrengt sarkasme."
Som det viser seg, var Emma Caulfield mer enn oppdraget som Anya, eks-hevndemonen som måtte reintegreres i det menneskelige samfunn.
I likhet med Cordelia ble hun sammenkoblet med Xander - bare dette forholdet tillot begge å blomstre som karakterer.
Anya utviklet seg absolutt i hele Buffy, men den unike og gledelige “I march to the beat of my own trommel” -aspektet av henne gikk aldri tapt i Caulfields magnetiske ytelse.
11 Hurt: Indigo som Rona
Potensialene var et så glatt tilskudd at det er nødvendig å snakke om to av dem på denne listen. Kennedy hadde flere muligheter til å nåde, og fikk mer historieviktighet og alt, men Rona er ikke å glemme.
Der Kennedy var konfronterende og fiendtlig, var Rona sutret og et drag.
Indigo spilte Rona med dette permanente, usympatiske uttrykket av “Jeg er omtrent lei, her” - og utviklingen og forestillingen gikk så langt som det.
Spikeren i kisten til hennes rollefigur var da gruppen under en av seriens mer irriterende scener sparker Buffy ut av sitt eget hus og hun håner “Ding dong, the witch is dead.”
10 Reddet: Nathan Fillion som Caleb
Å legge til Nathan Fillion er aldri en feil. Buffy sesong 7 hadde en spesiell conundrum i og med at Big Bad, The First Evil, var et ufyselig vesen som i verste fall kunne manipulere og skade folks følelser.
Dette gir ikke akkurat den skumleste trusselen noensinne.
Gå inn i Første sjefsminion Caleb, den misogynistiske superdrevne presten. I Buffys domene var han det ultimate uttrykket for ondskap og ondskap.
Som framstilt av Fillion, var han ofte både truende og avsky. Dette er en slags bragd, for Fillion er vel en av de mest sjarmerende skuespillerne der ute.
Som Caleb ga han den rette typen fysisk trussel som var nødvendig - og han var et høydepunkt.
9 Hurt: Charlie Weber som Ben
Da Ben, den menneskelige halvdelen av den ondsinnede guden Glorificus, måtte Charlie Weber få oss til å investere i hans tragedie - han ble født bare for å bli brukt og deretter kastet når Glory finner veien tilbake til hennes helvete-dimensjon.
Clare Kramer as Glory fikk alle de deilig morsomme og onde øyeblikkene å spille, men Weber måtte gjøre noen alvorlige tunge løft for å gjøre Glory / Ben litt mer sammensatt og menneskelig.
Dessverre har Weber aldri utkjørt Ben.
Vi visste at han var en hyggelig nok fyr, og at han var lege, men det var det. Da livet ble krevet av Giles, burde det ha truffet hardere.
8 Lagret: Tom Lenk som Andrew
Med Scooby Gang dyktig oppfylle plotte-tunge oppgaver i den bakre halvdelen av sesong 7, og med at Potensialene tok mye plass, var Buffy i stort behov for en god dose moro.
Gå inn i Andrew, et medlem av den skurkete trioen fra sesong 6, som nå var en reformert god fyr som reiser den forløsende veien.
Som den komiske lettelsesallierte livde han ikke bare opp tingene - episoden “Storyteller”, en metakommentar til Buffy nesten utelukkende fortalt fra Andrews upålitelige synspunkt, er en av de skarpeste og mest uventet gripende episodene av Buffy noensinne produsert.
Selv om han helt sikkert var en av showets falske karakterer, var hans utvikling rolig bemerkelsesverdig og ofte morsom.
7 Hurt: Jason Behr som Ford
Ford, Buffys gamle venn fra vei tilbake, var en engangskarakter. Han var imidlertid en viktig en.
Faktisk, før Angel vendte seg, ble han posisjonert som den sympatiske gutten. Med kreft som sakte spiste borte ved innsiden, formulerte han en plan for å bli bitt av en vampyr, og derved kurere seg.
"Lie to Me", selv om den er viktig for Buffys karakterutvikling, er definitivt en av de mindre minneverdige Joss Whedon som har skrevet og regissert Buffy-episoder.
Noe av dette kan tilskrives Jason Behrs skildring av Ford. Det er bare umulig å kjøpe at Buffy noen gang skulle bli venn med dette dryppet, og dette tømmer det moralske dilemmaet noe.
6 Reddet: Alyson Hannigan som Willow
Et visst segment av fans peker på sesong 6 av Buffy som det verste. Noen peker imidlertid på det som en av de største.
Det som nesten alle kan være enige om, er at Willows historien om magiske avhengighet var noe famlet, ikke minst på grunn av den usuble avhengighetsmetaforen knapt holdt sammen innenfor showets etablerte univers.
Likevel slår Alyson Hannigan den ut av parken som en fallen Willow, spesielt under sesongens siste episoder.
Det er et tydelig eksempel på at en skuespiller løfter materialet.
Det er vanskelig å ikke bli chocked når Willow slipper det altoppslukende raseri og lar seg sørge for tap av Tara.
5 Hurt: Andrew J. Ferchland som den salvede
Husker du den salvede? Den onde barnevampyrlederen fra de første dagene av Buffy? Hvis ikke, var det mest minneverdige han gjorde for å brenne seg til en skarp da Spike kastet ham inn i et bur og løftet ham opp i dagens harde lys.
Selv om det er urettferdig å legge skylden helt på Andrew J. Ferchland - han var tross alt bare et barn - er det en sjelden ting for et barn å kunne trekke av seg det onde og skremmende.
Ferchland hadde bare ikke den slags uhyggelige tilstedeværelsen.
Med Ferchland på grensen til en vekstspurt, virket hele ideen dårlig tenkt fra start.
4 Reddet: Juliet Landau som Drusilla
Som Nancy Spungen til Spikes Sid Vicious, spilte Juliet Landau som vampyren Drusilla en stor rolle i å få Buffy ut av det lunke B-film-myret og ta det med til spennende nye steder.
Drusilla har kanskje vært et vanvittig og ødelagt monster, men den elektriske kjemien hennes med Spike hjalp henne øyeblikkelig til fansen.
Hun hadde også den uvanlige kraften av å påvirke ofrene sine til sin vilje gjennom øynene. Siden Landaus øyne har en særdeles fascinerende kvalitet, var dette et tydelig eksempel på at hvilken som helst av skuespillerens naturlige styrker og sjarm kan styrke deres karakter.
Det er synd at hun ikke var på Buffy oftere, men hennes få opptredener på Angel var også verdt.
3 Vondt: Michelle Trachtenberg som daggry
Som Buffys tenåringssøster med store oppgivelsesproblemer og et mindreverdighetskompleks, er det alltid tydelig hvor Dawns angst kommer fra.
Likevel gjør det ikke henne beryktede skrik om "Kom deg ut, kom deg ut!" noe bedre å sitte gjennom.
Dawns tilbøyelighet til å sutre og stønne kunne bare ikke kanaliseres på en sympatisk måte gjennom unge Michelle Trachtenbergs opptreden.
Imidlertid må det nevnes at Trachtenberg økte spillet betydelig i den syvende sesongen.
Det er imidlertid en stor skam, for Buffy går opp for å ta seg av Dawn etter at Joyces bortgang gir noen av de beste øyeblikkene i den utmerkede femte sesongen.
2 reddet: DB Woodside som Robin
Som den nye og forbedrede rektoren i det nye og forbedrede Sunnydale High, var DB Woodside som Robin Wood opprinnelig noe av en gåte - skulle han bli den nye Big Bad eller var en god fyr?
Buffy sesong 7 hemmet og hektet på dette punktet kanskje for lenge, men DB Woodsides ytelse var gjennomgående sjarmerende og morsom.
Når sannheten til Robin Wood blir avslørt - at han er sønn av en Slayer Spike tok ned for flere tiår siden - og Wood konfronterer en nylig omspolert Spike, avdekker Woodside år med smerte og sinne med bare noen få linjer.
“Lies My Parents Told Me” er en enestående Buffy-episode, og hans prestasjoner bidrar til dens storhet.
1 Vondt: Nicholas Brendon som Xander
Nicholas Brendon, skjønt absolutt ikke på samme nivå som resten av skuespillerne i hovedrollen, brakte en viss nerdig sjarm sjarm til hvermann Xander Harris.
De komiske kotelettene hans gjorde visstnok Xanders mer motbydelige egenskaper til tider.
Likevel er episoden “Hells Bells”, et nøkkeleksempel på at Brendons skuespillevne manglet på visse områder. Dette var mest tydelig i den alternative fremtidige scenen, der Xander blir vist at et ekteskap med Anya vil gjøre ham til en bitter og voldelig beruset.
Fake scenario eller ikke, dette var bærebjelken i Xanders lange forhold til Anya. Det trengte å være i det minste overbevisende.
I stedet er det en av Buffys mer utilsikt morsomme scener.
---
Noen andre casting-valg som forbedret eller skadet Buffy The Vampire Slayer ? Gi oss beskjed i kommentarene!