Hva kan du muligens si om Robert De Niro? Han er vår største levende skuespiller? Han er en skuespiller? Han er en fremragende skuespiller som på en gang eide spillet og endret reglene? Vel, du kan si alle tre, men elske ham eller tilbe ham, det er trygt å si at fra den mest besettende filmbuffen til den tilfeldige kinoguieren er det ikke mange filmfans som ikke har blitt sprengt av minst en av Robert De Niros varemerkekraftverk-forestillinger.
De Niro har omtalt i over 90 filmer, og selv om det har vært noen få dudder i blanding av magiske magi, som, men hjertets harde og blottet for undring ikke har fått sansene sine elektrifisert og fantasiene deres betatt av boardingintensiteten, overbevisende majestet, gripende autentisitet og unnvikende karisma som De Niro bringer for sine mest minneverdige kreasjoner.
Vil du ha realisme? Du har det! Her er Screen Rants liste over de 12 beste Robert De Niro-forestillingene gjennom tidene.
12 The Deer Hunter (1978)
De lager ikke filmer som har følelsen av stillhet og stille kvalitet på Michael Ciminos The Deer Hunter lenger, noe som er like bra fordi de ikke lenger lager mange skuespillere som kan holde seerens oppmerksomhet på samme måte som De Niro gjør i dette eposet fra 1978 om krig, vennskap og tap.
De Niro spiller stålarbeider Michael “Mike” Vronsky som en tordenvær personifisert. Mike er den typen kompromissløs, ingen tull og voldsomt individualistisk karakter som hele filosofien kan oppsummeres med fem ord - "Min vei eller motorveien." Han er en sammensatt fyr som er voldsomt lojal mot vennene sine og de tingene han elsker. Det er disse tingene som blir revet fra hverandre, sprengt og ødelagt når Vietnamkrigen desimerer idealene og verdipapirene karakterene en gang tok for gitt.
Når vennene hans blir torturert, søker tilflukt i sinnssykdom eller blir drept, forblir De Niros karakter stående trassig og holder hodet mens alle andre bokstavelig talt mister sitt. I Deer Hunter's legendariske russiske roulette-scene gir De Niro en tour de force-forestilling uten like, ettersom hans karakter ikke bare omfavner galskapen, men blir dens mester.
11 Raging Bull (1980)
Martin Scorsese og Robert De Niro har gjort mye bra sammen, men Raging Bull må være deres mesterverk. Å fysisk endre sitt utseende fra en slåssing som passer den greske guden til en øl guzzling sofapotet er imponerende i seg selv, men det er De Niros komplette fordypning i psyken til en følelsesmessig konfliktløs, kompromissløs og voldsomt maskulin fighter som gjør hans skildring av Jake LaMotta like skremmende som en atombombe.
De Niro strekker seg fra show-stop scene til scene, og er på sitt mest giftegift, arterie-sprengning, skummende ved munnen best som bokseren som kjempet så godt i ringen fordi han kjempet resten av verden utenfor tauene hver sekund av hver dag.
De Niro fanger selve essensen av en mentalt ustabil drapsmaskin, og du kan nesten kutte den nærmer deg tsunamien med terror med en kniv under scenen der Jake spør bryet hans Joey (Joe Pesci) "Har du gjort min kone?"
10 gjennomsnittlige gater (1973)
De Niro, som nettopp startet og var interessert i å bygge videre på navnet han selv hadde opprettet i Bang the Trum, glede seg over sin rolle som den ungdommelig sprudlende, flyktige og uredde John «Johnny Boy» Civello i Martin Scorseses Mean Streets. Johnny Boy er så sulten som en Great White og så uforutsigbar som en storm, og De Niro kanaliserer et bestemt merke med vidøyede, manisk flirende kaos for å gi Mean Streets sin stjernevending.
Da Iggy Pop sunget i Stooges-klassikeren "Søk og ødelegg", "Jeg er en gate som vandrer gepard med et hjerte fullt av napalm, jeg er en bortkommet sønn av den nukleære A-bomben, jeg er en verdens glemte gutt, en som søker og ødelegger, ”er det nesten den perfekte beskrivelsen av den skinnjakke, visekrakkende, tragiske klovnen som er Johnny Boy.
Du får følelsen av at De Niro absolutt kjente karakterer som Johnny Boy da han vokste opp på gatene i Lille Italia og som sådan var i stand til å skape den rette mengden patos i en karakter som ikke er redd for loven, mafiaen, eller døende, og som instinktivt vet at han kommer til helvete i en håndkjerre før de endelige gardinene faller.
9 This Boy's Life (1993)
Å sette en psykotisk De Niro i en Boy Scout-uniform og kaste ham som den arketypiske stefaren fra Helvete er ting av mareritt, og i Michael Caton-Jones This Boy's Life spiller De Niro den tilsynelatende respektable, men direkte nedryddede og sadistiske Dwight Hansen med en kanten så skarp at du kunne klippe englevinger på den.
Når Tobias Wolf (en ung Leonardo DiCaprio) først møter Dwight, virker han som en hyggelig fyr og en vanlig latter et øyeblikk, men det hele er en fasade. Etter at Dwight får Tobys mor trygt der han vil ha henne, under taket, begynner han å behandle unge Tobias med en harme som grenser til det psykotiske.
I tre lange år styrer Dwight taket med en jernstang og plager familien med sin aggressive oppførsel og forferdelige saksofonspill. Ting kommer på hodet over en krukke med sennep, som gjør De Niro til den slags rasende galning du bare ikke vil møte når månen er full.
8 Once Upon A Time In America (1984)
En god skuespiller er i stand til å uttrykke noen få manus sider som er verdige av dialog gjennom deres øyne og ansiktsuttrykk alene, og i Sergio Leones " Once Upon A Time In America" gjør De Niro nettopp det.
For en film som i hovedsak dokumenterer tidens gang og herjene den påfører vennskapene, drømmene, ambisjonene og idealene våre, trenger du en skuespiller som er i stand til å uttrykke en viss verdens tretthet og kunne skildre en person belastet med en levetid på angre. De Niros opptreden i Once Upon A Time In America er undervurdert, ulmende, resignert og helt overbevisende.
De Niro spiller den opiumavhengige gangsteren som heter Noodles, og ser tilbake på en sliten verden på en levetid av brutte løfter og mislykkede vennskap. Filmens ikke-kronologiske rekkefølge gir den en drømmeaktig kvalitet og De Niros forestilling har en unnvikende, mystisk kvalitet.
7 The Untouchables (1987)
De Niro har alltid vært skuespiller når det gjelder regissører som leter etter en overbevisende gangster, men i Brian De Palmas The Untouchables spiller han den mest kjente gangsteren av dem alle, Al Capone.
Hvis det er en verdig kritikk av The Untouchables, er det at De Niro bare ikke får nok tid på skjermen, for når han gjør det, er han ganske enkelt elektrisk i all sin frastøtende og imperfektive skurk. De Niros Capone er ond i kjernen og like dødelig som et hvelv av hoggormer på en dårlig dag. Eliot Ness (Kevin Costner) kan utstråle en glød av rettferdighet og uforgjengelighet, men det er Capones mørke og onde skyggevev som hypnotiserer betrakteren.
De Niros Capone er kjølig som is og simmer av raseri på samme tid, og er en vandrende het av psykiske lidelser for alltid i fare for å eskalere til en utryddelsesnivå. Scenen der Capone slår en av mennene sine i hjel med en baseballballtre på et middagsselskap er ikke en du vil glemme i en fei.
6 Cape Fear (1991)
I Scorseses nyinnspilling av Cape Fear er det visse scener der De Niro spiller Max Cady med all sjarm, veltalenhet og karisma fra en sørlending fra en annen tid og et annet sted. Noe som gjør hans metamorfose til en avverget avvikende innenfor et blunket av et blunt øye desto mer overbevisende.
Når Cady knarrer linjer som: “Jeg er Virgil og jeg leder deg gjennom helvetes porter. Vi er nå i den niende kretsen, kretsen av forrædere. Forrædere til land! Forrædere til medmenneske! Forrædere til Gud! Du, sir, er siktet for å forråde prinsippene til alle tre! ” Du vet bare at vaktposten ved portene til fornuften har lagt ned våpnene sine og forlatt byen.
Max Cady er sannsynligvis det mest skadede charteret De Niro noensinne har spilt, og han har spilt noen få. Cadys er et produkt av miljøet hans, og det miljøet kalles helvete. Det er ingen forståelse, ingen tilgivelse og ingen forløsning for en karakter som Cady. Hans raseri er blind, fullstendig og upålitelig. De Niro har aldri fremstått menig.
5 Meet The Parents (2000)
For ikke så lenge siden ville du ikke ha satt sære komedier og Robert De Niro i samme univers, enn si den samme filmen, men "Mr. Intense" spiller kanskje ikke akkurat den for latter i Jay Roachs Meet The Parents, men hans oppegående og eksentriske manerer er den perfekte folie for en morsom fyr som Ben Stiller å sprette av.
De Niro, som spiller Jack Byrnes, er den beskyttende faren til forloveden til Gaylord Focker (Stiller). Det er unødvendig å si at Byrnes ikke liker den ulykkelige Focker og vil definitivt ikke at en så nørd fyr som gifter seg med prinsessen sin. Byrnes er ikke bare dypt konservativ og innstilt på sine måter, han er også en pensjonert CIAs motbevissthetsoffiser og mistroer Gaylord med en paranoia som grenser til mani.
De Niro får rollen til å fungere fordi han spottes forsiktig med intensiteten og skremmende tilstedeværelsen han har blitt kjent for, og også fordi Meet The Parents er en veldig morsom film.
4 Casino (1995)
De Niro var så god som James “Jimmy The Gent” Conway i Goodfellas, det var bare rettferdig at Scorsese ga sin gamle kamerat et mobbet epos av sitt eget - Casino.
Det åttende samarbeidet mellom de to filmkameratene så De Niro spille casinosjef Sam “Ace” Rothstein, og fra åpningsscenen, når Ace blir sprengt, er Casino et helvete av en film. De Niros ytelse er mer Machiavellian enn uhyrlig, men han gir en fin beretning om en mann som prøver å holde seg kjølig under enormt press og den ekstra belastningen med handlingene til hans dypt psykopatiske venn Nicky Santoro (Joe Pesci).
I Casino gir De Niro en av sine mest tilbakeholdne forestillinger, og i Ace skaper De Niro en liknende karakter hvis vinnende kombinasjon av hjerte, kynisme og street smarts lar ham henge med de jevnlige gutta og blande det med hette.
3 King of Comedy (1983)
De Niro er en av de mest kjente menneskene på planeten, så det er ironisk at en av hans mest minneverdige forestillinger er som Rupert Pupkin, en karakter som har nevrotisk appetitt på berømmelse til enhver pris er levende, vel og mer psykotisk enn noen gang før i dagens kjendis-vanvittige kultur.
I King of Comedy er humoren mer subversiv enn Meet The Parents, og vitsene er mye mørkere, men det er sannsynligvis fordi Pupkin er en dysfunksjonell desperado som kidnapping bare er et middel til å få det han vil fremfor alt annet - berømmelse, berømmelse, dødelig berømmelse.
Styres av mantraet om at det er "Bedre å være konge for en natt, enn schmuck for livet." Pupkin er en gangbombe av usikkerhet og melodramatisk middelmådighet. Han er en fantasist som tror, som så mange andre, at verdensomspennende anerkjennelse og universell anerkjennelse er hans for å ta. Når det ikke kommer, har han ikke så mye formue for løsepenger, men en berømt skikkelse i form av komiker og talkshowvert Jerry Langford (Jerry Lewis).
InKing of Comedy De Niro går i spenningen mellom grenseløs personlighetsforstyrrelse og fullstendig hylende på månens galskap for å gjøre Pupkin til en usynlig og skummel karakter som vil hjemsøke tankene dine lenge etter at filmen er slutt.
2 The Godfather Part II (1974)
De Niro, som spiller en yngre versjon av en rolle som Marlon Brando laget sin egen i The Godfather, skuffer ikke i The Godfather Part II. Faktisk svever han som en ørn og gir en ekstra dimensjon til det legendariske charteret som er Vito Corleone.
De Niro ser på essensen av siciliansk trussel, og bringer en sårbarhet og målte villskap i rollen som Vito. Han er en familiemann, men han er også en drapsmann, og vil gjøre det som trengs for å komme dit han vil. Han er kjent for å ha et nag, og du krysser ham mot faren hans, da farens drapsmann, Don Ciccio (Guiseppe Sillato), finner ut til hans pris.
Vito er strengt tatt gamle skolen og De Niro bringer dilemmaet til en mann som prøver å balansere voldens virkelighet og æresidealet på bordet. Vito ønsker å leve det gode livet, men for å gjøre det til en viss grad må han gjøre dårlige ting, veldig dårlige ting. Det er en selvmotsigelse at De Niro trekker av med aplomb.
1 drosjesjåfør (1976)
I populærkulturen kan du regne med en side de utenforstående og ensomme figurene som har nådd en nesten ikonisk status. I spissen for pakken skulle være Holden Caulfield, og hans medgeneral i hæren av misfits ville være hovedpersonen til Scorseses taxisjåfør, Travis Bickle.
Taxichauffør er innerst inne en dypt apokalyptisk film og De Niros forestilling er verdig enhver apokalypse. Travis er en mann født ut av tiden i en verden som gikk galt. Hans forsøk på å forstå skrekken og korrupsjonen som omgir ham og fremdeles kutte den som en vanlig fyr, resulterer i en forvirrende serie av møter da Travis sakte mister tankene og til slutt forsoner seg med det faktum at "Det er ingen flukt," han er "Guds ensomme Mann."
Drosjesjåførens "Du snakker til meg" -scenen har vært mye parodiert på kino, og det er en grunn til det. Det er virkelig kjølig og en av de fineste skildringene av en manns sakte nedstigning til avgrunnen som noen gang er dokumentert på kamera.
De Niro har aldri skapt en fremmed, mer slående eller genuint spennende karakter enn Travis Bickle, han er en mann som går sin egen vei, gjør sine egne ting, og velger å stå opp mot samfunnets redsler fordi det er det eneste valget han kan gjøre for å hindre seg selv i å bli en del av skrekken han forakter.
-
Hvis den listen over klassiske De Niro-forestillinger ikke fikk båten din til å rocke og sjelen din svevde, så klatre om bord og fortell oss hva filmer med verdens største levende skuespiller gjør.