Siste tiår hadde mange prisbelønte filmer på skifer. Det er en tung konkurranse hvert år for de filmene som kjemper om å bli nominert til en Oscar. Derfor er begrepet "Oscar agn" alltid relevant på denne tiden av året.
Filmene til hvert år på denne listen høster kanskje ikke de mest ettertraktede prisene for slike tungvektsseremonier, men de fortjener i det minste en sjanse til en ny visning og en grundig analyse. For at en film skal kvalifisere seg til denne listen, burde de ikke ha blitt nominert til noen Oscar-kategori.
10 Fair Game (2010)
Naomi Watts og Sean Penn spiller henholdsvis Valerie Plame og Robert C. Wilson i denne politiske thrilleren om Plames rolle som en skjult CIA-agent som ble utsatt for pressen og forårsaket en skandale som sverte karrieren hennes.
Mens kildematerialene maler grunnleggende portretter av skandaler, er filmen et gripende blikk på politiske intriger som er i sentrum for en tjenestemanns undergang. Men Watts er det sanne høydepunktet i denne Doug Liman-thrilleren som fortjener et nytt blikk.
9 Only the Brave (2017)
Ekte helter er pålitelige emner for ideelle Oscar-agn. Her er en som sentrerer seg om Granite Mountain Hotshots, som mistet nesten alle sine brannmenn fra den farlige Yarnell Hill Fire.
Regissert av Tron: Legacy-regissøren Joseph Kosinski, filmen inneholder en ensemble-rollebesetning, inkludert Josh Brolin, Jeff Bridges, Miles Teller og Jennifer Connelly. De hevet seg fra de vanlige inspirerende historiene og laget en fengslende skildring av vanlige mennesker som risikerer livet for andres sikkerhet. Dessverre bombet det økonomisk.
8 The Founder (2016)
Virkelige tall er også høydepunkter for tiårets beste filmer, som Lincoln, 12 Years a Slave og The Social Network. Likevel ser det ut til at Grunnleggeren er ute av stokken.
Michael Keaton spiller som Ray Kroc, som tok ansvaret for McDonald's-merket og gjorde det til en global franchise. Man kan lett stole på visjonen til John Lee Hancock, direktør for Saving Mr, Banks, som oppnådde en vittig oppfatning av emnet. Og Keaton burde fortjene prisoppmerksomheten.
7 Dark Waters (2019)
Selv om det virker tidlig å hevde dette som en Oscar-tungvekt, er det ganske klart at denne Todd Haynes-helmed juridiske thrilleren blir overskygget av sine jevnaldrende. Mark Ruffalo spiller en advokat som beskylder DuPont for å forurense vannet i et lokalsamfunn, men blir involvert i deres forsøk på å delegitimere korstoget hans.
Ruffalo er nok en gang strålende som Robert Bilott som minnet om hans evner fra Spotlight. Og takket være det aktuelle innholdet fortjener Dark Waters mer anerkjennelse.
6 Everest (2015)
Her er nok et ensemble-stykke. Med fokus på Everest-katastrofen i 1995, skildret filmen fjellklatringsteam ledet av Rob Hall (spilt av Jason Clarke) og Scott Fischer (spilt av Jake Gyllenhaal), som ble fanget i en dødelig snøstorm som drepte det meste av laget.
Med sin nervepirrende utførelse av klatrescene og forestillingene til ensemblebesetningen, som også inkluderer Josh Brolin, Keira Knightley, Sam Worthington og Emily Watson, fortjener Everest et nytt liv i filmanalyser.
5 Rust & Bone (2012)
Den eneste fremmedspråklige oppføringen på denne listen, Rust & Bone, sentrerer seg om en romantikk mellom en nedstøpt spretter (spilt av Matthias Schoenaerts) og en skadet spekkhogertrener (spilt av Marion Cotillard). Det usannsynlige forholdet mellom polære motsetninger gir et inderlig drama, da begge figurene må takle de tyngste tragediene i livet.
Mens Cotillard er like feilfri som alltid i dette franske dramaet, viser Schoenaerts seg som et formidabelt talent som filmskapere burde legge merke til.
4 unge voksne (2011)
Diablo Cody fulgte opp suksessene i Juno and Jennifer's Body med historien om en ung voksen romanforfatter som kommer tilbake til hjembyen for å gjenopplive forholdet til eksen.
Det som kan betraktes som et klisjéfullt plot, ble løftet av Jason Reitmans forsikrede regi, Codys vittige manus, Patton Oswalts birolle og spesielt Charlize Therons opptreden. Nyansene i Reitmans filmskaping fortjener virkelig andre varsel, og déjà vu traff da Reitman og Theron samarbeidet for den like oversettede Tully.
3 A Most Violent Year (2014)
Krimdramafilmer har en god oversikt over å være anerkjent av akademiet. Så det er underlig å se at et voldeligste år ble oversett i 2015-seremonien.
En historie om en innvandrer (spilt av Oscar Isaac) og hans kone (Jessica Chastain) som gjør det som trengs for å beskytte virksomheten deres i en turbulent periode i New York City, bør gi gjenklang hos dagens publikum med sine moralske diskusjoner om virksomheter, politiske manøvrering, og vold og fortjener mer studier.
2 The Hate U Give (2018)
I en periode med våkenhet er det ideelt å ha filmer som fokuserer på dem. Basert på den bestselgende YA-romanen av Angie Thomas, fokuserer The Hate U Give på Starr (spilt Amandla Stenberg), hvis barndomsvenninne ble skutt foran henne av politiet, og fikk henne til å ta stilling mot fordommer og urettferdighet.
Filmen stiller lett opp med sine samtidige jevnaldrende Sorry to Bother You, Blindspotting og BlacKKKlansman om å takle tungt tema i raseprofilering, autoritetsmisbruk og klassedeling. Og det fortjener virkelig oppmerksomheten til utmerkelsene mer enn den underordnede Green Book fra 2018.
1 kort sikt 12 (2013)
En av de mest oversettede dramaene i det siste tiåret, Short Term 12, er et kraftverk av talent på og bak kameraet. Som sin debut som regissør, tok Destin Daniel Cretton inspirasjon fra sin tid som frivillig for et ly for urolige tenåringer, og plasserte den på en kortfilm, som snart ble Short Term 12.
Dens rollebesetning av snart kommende stjerner som Brie Larson, John Gallagher Jr., Rami Malek, Lakeith Stanfield (i sin filmdebut), Stephanie Beatriz og Kaitlyn Dever er alle fantastiske. Og Crettons improviserte manus og autentiske pacing får filmen til å resonere dypere for seerne. Når vi ser tilbake på det siste tiåret i film, fortjener Short Term 12 virkelig oppmerksomhet som en av tiårets beste.