Oscars, som alle prisutdelinger i evighetens historie, har funnet seg til gjengjeld i kontrovers gang på gang over sin nesten 90 år lange historie. Noen ganger er det den uklare underhunden som stjeler seieren fra fanfavoritten, mens andre ganger blir et stumt publikum som sverger at det har vært en slags geistlig blanding.
Her er de 10 mest kontroversielle Oscar-vinnere gjennom tidene.
10 My Cousin Vinny (1992) - Beste skuespillerinne
My Cousin Vinny var ikke akkurat en favoritt på 65 th Academy Awards, gitt at det var både en komedie og nesten et år gammel og dermed godt plassert utenfor Oscar sesongen. Listen over nominerte til beste skuespillerinne ble fylt med mer erfarne skuespillerinner, og overrasket praktisk talt alle da det var Marisa Tomei som økte prisen. Hun var uerfaren og hadde hovedrollen i en komediefilm, noe som gjorde det til en tydelig underdoghistorie.
Da begynte ryktene å sirkulere om at programlederen for det året, Jack Palance, enten var full på scenen eller bare leste fra feil sted, noe som fikk Tomei til å vinne en pris som aldri var ment å være hennes. Ryktet har siden blitt debunkert - da det visstnok er ment å være mennesker som venter i vingene for å hindre at denne typen ting skal skje - men Marisa Tomei er fortsatt et kontroversielt navn i forhold til Oscars. Ikke at noe av det var hennes skyld, skjønt.
9 Three 6 Mafia - Best Song (2005)
Hip-hop er vanligvis ikke et hett tema på Oscars, særlig gitt dommernes aldrende demografi. Derfor kom det som et sjokk for praktisk talt alle da Three 6 Mafia klarte å poste seg for Best Song-prisen for 'It's Hard Out Here for a Pimp' fra Hustle and Flow.
Gruppen hadde ingen aksepttale og måtte kutte litt kursspråk fra selve utførelsen av sangen, nå som den plutselig ble sunget for et publikum på millioner. Det beviste likevel at til og med en sang med kontroversielle temaer kan gjenkjennes for hvor den dukket opp i en film, og hvilken innvirkning den hadde på scenen.
8 Life is Beautiful (1999) - Beste skuespiller
Oscars fra 1999 ble fylt med store navnebilder som Saving Private Ryan og Shakespeare in Love, og det er grunnen til at Life is Beautiful, en noe uklar italiensk film, forårsaket en slik oppsving da den hentet tre store priser. Den ene var den mer åpenbare filmen for beste fremmedspråk, men regissør og hovedrolleinnehaver Roberto Benigni klarte også å score seieren for beste skuespiller. Deretter fortsatte han å godta utmerkelsen i en tale som fikk ham til å virke som om han var helt sukker på sukker.
Mens temaet for filmen var kontroversiell nok (som de fleste filmer som angår The Holocaust), var det faktum at Benigni slo ut så mange mer tradisjonelt "Hollywood" -filmer, for så å komme til scenen ved å gå over setene., har gjort seieren minneverdig på både god og vond måte. Noen fans gråter fortsatt stygt over at Edward Norton ble overført for hans fascinerende opptreden i American History X, men Benignis seier var utvilsomt en for tidene.
7 The Matrix (1999) - Beste visuelle effekter
Star Wars-forhåndene er gode for å dele mening og forårsake flammekrig, men på en måte vil folk generelt være enige: De hadde noen store visuelle effekter for sin tid. Med den lunkne mottakelsen av The Phantom Menace, håpet fansen i det minste å hente en Oscar i den avdelingen. Disse forhåpningene ble strøket da The Matrix kom og vant i stedet, sammen med prisene for redigering av lydeffekter, filmredigering og lyd.
Med tanke på hvor fargerik Phantom Menace var, hva med alle lysskyttere og romskip, kom det som en overraskelse for de fleste da den relativt triste Matrix mottok Visual Effects-utmerkelsen. Fortsatt var dette en klar høyde for trilogien, siden Reloaded og Revolutions ikke en gang klarte en eneste nominasjon mellom dem.
6 The Pianist (2002) - Beste skuespiller
Det var ingen overraskelse da Roman Polanskis Holocaust-film fra 2002, The Pianist, innhentet flere Oscar-nominasjoner, gitt at det var et krigsdrama med alle de sjelfulle kameravinklene og plagede forestillingene som akademiet elsker så godt. Likevel vant Adrien Brodys beste skuespiller overrasket publikum som ventet en annen vinner; store navn som Jack Nicholson og Daniel-Day Lewis var tross alt i gang. Noen få bemerket til og med at det var rollen, ikke skuespilleren, som virkelig vant prisen.
Brodys forestilling har holdt seg noe splittende, selv om pianisten selv fortsetter å bli husket kjærlig - og kanskje noen ganger er rollen bare så god som den omkringliggende filmen.
5 Slumdog Millionaire (2008) - Beste bilde, beste sang
De fleste ville kjenne Slumdog Millionaire som filmen som fungerte som stjernen Dev Patels kommende fest og den store Bollywood-dansen på slutten. Det endte med at jeg vant ganske mange priser over hele linja (men ikke særlig noen i skuespilleravdelingen); ganske en prestasjon for en film der halve dialogen er på hindi.
Kontroversen stammer stort sett fra enten de manglende nyansene som vanligvis sees hos Oscar-vinnere - det var opp mot favoritter som The Curious Case of Benjamin Button and Milk - eller fra den delte oppfatningen om komplottet. Det ble spionert som en "feel-good" -film, men noen synes det var vanskelig å føle noen følelse av godhet når det hele hengte seg på et sett av tilfeldigheter og dreide seg om en vaklende kjærlighetshistorie. "Jaiho" fikk også kritikk for ikke helt å være oppe på grunn, og snagging av en Best Song-pris (visstnok) basert på suksessen til resten av filmen.
4 Joan Crawford Upstages Bette Davis, Rivalry Intensifies
Ikke din typiske Oscar-kontrovers, men en kontrovers likevel: Det var allment kjent at skuespillerne Joan Crawford og Bette Davis avskyet hverandre, av uspesifiserte grunner. 1962's What Ever Happened to Baby Jane? berømt førte dem sammen med å skildre
to personer som hatet hverandre, og det innebar ondskapsfulle ansikts spark og forsettlig ryggsabotasje på begge sider under filmingen.
I mellomtiden ble Bette Davis nominert for sin rolle, og Crawford var ikke, som ikke gikk så bra ned, forståelig nok. Bak lukkede dører tok Crawford kontakt med de fire andre nominerte, og informerte dem om at hun ville være glad for å ta imot prisene på deres vegne hvis de ikke kunne delta. Vinneren viste seg å være Anne Bancroft i The Miracle Work, som gjorde det mulig for Crawford å forlate Davis i vingene mens hun fortsatte og opptrådte henne grundig med sin egen aksepttale.
Joan Crawford har kanskje ikke vunnet noen priser den kvelden, men sjansen for å oppfylle hennes bitre rival var nok tilfredsstillende.
3 Så bra som det blir (1997) - Beste skuespiller
Å skildre en person med enten et fysisk handikap eller psykisk sykdom kan være en enorm utfordring, så når det gjøres riktig, følger ofte Oscar-nominasjoner. Dette var tilfelle for Jack Nicholson i As Good as It Gets, som ga en solid forestilling som en mann med alvorlig tvangslidelse og en rekke andre problemer. Selv om det ikke var noen dårlig ytelse på noen måte, var kritikere raske med å påpeke at Nicholson hadde vunnet den beste skuespiller-Oscar i fortiden, og kanskje en relativt standard Jack Nicholson-esque-forestilling som en mann med rare mentale problemer ikke helt kvalifiserte som monumental nok til gjentakelse, spesielt siden mange av hans karakter oppførsel ikke stemmer overens med ekte OCD.
Uansett var dette året til James Camerons Titanic; mens forestillingene ikke var noe å skamme seg over, inkluderte heldigvis ikke Oscar-brettet et ufortjent beste skuespiller / skuespillerpokal.
2 Scent of a Woman (1992) - Beste skuespiller
Al Pacinos seier for Scent of a Woman var den første siden han ble nominert to tiår på forhånd, og på en måte var det ikke en dårlig ytelse. Han var opp mot store navn som Denzel Washington og Clint Eastwood, men deres respektive filmer hadde bare ikke de nødvendige gravitasene.
Og likevel, som kritikere har påpekt, var Pacinos opptreden ganske åpenbar Oscar-agn: en funksjonshemmet karakter (blind, i dette tilfellet) i en med vilje overaktert forestilling fylt med en gjenganger av melodramatiske øyeblikk til fordel for Akademiet. Atter andre har sagt at Pacinos opptreden i Scent blekner i forhold til hva han hadde oppnådd med sitt arbeid i The Godfather-trilogien. Uansett om dette var hans sterkeste prestasjon til dags dato, var Pacino-fans (sammen med mannen selv) stort sett bare glade for å se ham bryte den tørre trolldommen.
1 Life of Pi (2012) - Beste regissør
Life of Pi klarte å nab til seg fire viktige Oscars, inkludert beste regissør for Ang Lee. Den bemerkelsesverdige kontroversen her var fantasyeventyrets unnlatelse av å nab til Best Picture-prisen, som i stedet gikk til Ben Afflecks Argo. Selv om disse to prisene ikke alltid går hånd i hånd, forårsaket det litt av en røring, spesielt siden Argo var det mer typiske valget for å regissere utmerkelser, mens Life of Pi hadde større sannsynlighet for å skaffe priser for kinematografi og spesialeffekter, takk til sin spektakulære bruk av 3D.
Life of Pi klarte heller ikke å imponere i skuespilleravdelingen. En relativt nykommer i hovedrollen kombinert med den generelle følelsen av at filmen var altfor avhengig av visuelle effekter (snarere enn dens menneskelige element) var sannsynligvis skylden. Opp mot det i Oscars-løpet var Steven Spielbergs historiske drama Lincoln, som absolutt fikk disse aspektene riktig og var en sterk utfordrer for Best Picture. Ikke desto mindre fikk Spielbergs biografiske film fra borgerkrigstiden bare to seire: Beste skuespiller (for stjernen Daniel Day-Lewis) og beste produksjonsdesign. Noen ganger er det bare laget en film på feil år.
-
Vet du om noen Oscar vinner kontroversielle nok til å legge til listen? Gi oss beskjed i kommentarene!