Ah på 80-tallet, actionfilmens gullalder, da eksplosjonene var større, gitarriffene høyere og den myke klyngingen av kulehylser fulgte hver eneste linje. Med begrensninger som ble løftet for bruk av banning, vold og nakenhet i kino, økte de grovete urbane krimthrillerne fra 70-tallet som Bullitt og Dirty Harry i popularitet. Da de ble kombinert med kampsportfilmene som kom ut av Hong Kong, var banen banet for 80-tallets action-tid.
Da 80-tallet sprengte seg til, var blockbuster allerede opprettet med Star Wars og Jaws. Det var bare naturlig at Spielberg og Lucas ville produsere en av de første bona-fide action-filmene på 80-tallet, Raiders of the Lost Ark i 1981. 1982 så Rambo: First Blood, og '84 så begynnelsen på Terminator-serien. Med fremskritt innen CGI hadde actionfilmene på 90-tallet de største budsjettene til enhver sjanger i filmhistorien. La oss se tilbake på 10 klassiske actionfilmer og se hvordan de har blitt eldre siden sin storhetstid.
10 ROBIN HOOD: PRINCE OF THIEVES (1991)
På det tidspunktet det ble laget på begynnelsen av 90-tallet, visste publikum stort sett hva de hadde til hensikt med Kevin Costners versjon av Robin Hood-myten; Costner ville være stjernen og fylle filmen med noen av de fineste thespians han kunne klare i et forsøk på å få ham til å virke verdig, og så ville han bli oppscoret av dem i hver scene.
I mange henseender er RobinHood: Prince of Thieves ikke ulik Robin Hood fra 2018 - begge er vagt anakronistiske, ikke plaget av historisk nøyaktighet, og gleder seg over stil over stoffet. Selv om Costners engelske aksent er fryktelig, uten den, ville vi ikke fått Alan Rickmans utmerkede Sheriff of Nottingham, den Brian Adams-sangen og viktigst av alt, Robin Hood: Men In Tights.
9 BLADE RUNNER (1982)
For sin tid var Ridley Scotts Blade Runner en mesterlig science fiction neo-noir, som ga dyp filminnspørring fra arbeidet til Philip K. Dick. Harrison Ford spilte Decker, en "bladrunner" som hadde til oppgave å spore opp fire syntetiske mennesker som ble useriøse, og oppdaget mer om seg selv og menneskeheten etter hvert som filmen skrider frem.
Mens vi svarer på hva det vil si å være mer menneskelige enn mennesker, blir vi utsatt for året 2019 i all sin regnbløte, neon herlighet. Tilsynelatende har vi egentlig ikke datamaskiner ennå, men vi har videochat. I disse dager truer den åpenbare bruken av matte malerier, den utdaterte teknologien og de tøffe skiltene som minner oss om at Atari ikke lenger truer med å frarøve denne filmen sin beryktelse.
8 INDIANA JONES & THE TEMPLE OF DOM (1984)
Den andre filmen i Indiana Jones-serien og betraktet som den verste av serien, Indiana Jones og Temple of Doom blir mindre og mindre synlig etter hvert som tiden går. Den uopphørlige bruken av åpenbare rasistiske stereotyper begynner i det øyeblikket filmen åpnes når Indy befinner seg i en kinesisk misgjerning.
Det er ikke bare de todimensjonale kinesiske gangsterne som bryr filmen, det er måten Short Round blir portrettert på, de indiske landsbyboerne og Thuggee Cult. Og hvis det ikke var nok, er det Kate Capshaws myggforestilling som på en eller annen måte virker verre enn å bli fanget i et rom fullt av pigger som langsomt lukker deg inn.
7 CLIFFHANGER (1993)
Cliffhanger må være en av de mest Stalloniest Stallone-filmene som eksisterer. Naturligvis spiller han en kvalet veterinær som bare prøver å legge sin dårlige fortid bak seg, og fungerer som en bergredder for å gjøre godt og holde demonene i sjakk. Når han redder en gruppe overlevende etter en flyulykke i Rockies, befinner han seg plutselig med en gruppe kriminelle etter kontanter.
Stallone er ikke i ferd med å hjelpe dem med å finne sine 100 millioner dollar (ingen liten del av endring i '93), så han kommer til å overleve i de frysende temperaturene i en avskjæring, etter å ha falt fra latterlige høyder, komme i slagsmål og falle gjennom is. Filmen kunne aldri bli tatt på alvor, men du kan se den i dag for den fortsatt fantastiske kinematografien.
6 ROBOCOP (1987)
Blandingen av mann og maskin i Robocop virket alltid litt som en Terminator rip off, men vi gikk sammen med det fordi Peter Weller var Buckaroo Banzai og åpenbart involverte ham i et annet sci-fi-eventyr skulle garantere rumpe i setene.
Imidlertid, når man tar en lang hard titt på den cyborg-sentrerte filmen flere tiår senere, er det umulig å se forbi den voldsomme narkotikabruken, den forferdelige behandlingen av bokstavelig talt enhver kvinnelig karakter på skjermen, og selvfølgelig den umotivale kjelen. Paul Verhoeven gjorde sitt beste for å satirisere sjangeren og undersøke teknologiens rolle og maktmisbruk, noe han uten tvil gjorde for å bedre effekt med Starship Troopers et tiår senere.
5 GOLDENEYE (1995)
Goldeneye er fortsatt et av de beste bidragene til James Bond-serien, og det beste av Pierce Brosnans fire Bond-filmer. Brosnan fanget alt som gjorde Bond til en ikonisk helt - sjarm, vidd og kuldeeffektivitet under ild. Selve filmen skilte med noen (for tiden) spektakulære spesialeffekter, film og gun-fu.
Dessverre, når vi ser tilbake på en film som også inspirerte et ikke-ubetydelig videospill med samme navn, ser vi at for all den glatte, kule faktoren, er det scener som gjør det like nerdete og halt som noe annet fra midten -90-tallet. Som scenen der Natalia snubler inn i en databutikk og rasler av noe digitalt sjargong som er absolutt krympende.
4 THE FAST & THE FURIOUS (2001)
Femten år og syv filmer i, The Fast and the Furious-serien er en juggernaut av høye innsatser, høyhastighetsjakter og høy rullende. Det er ingenting annet enn eksotiske biler som svever mellom bygninger og ut av fly, lastet med den nyeste teknologien og vakre mennesker.
Å revidere originalfilmen minner oss imidlertid om de ydmyke røttene serien kom fra. The Fast and the Furious inkluderte biler med disketter som ble lurt med Playstation 2, samt et veldig lokalisert komplott om kapring av en lastebil full av eksplosiver.
3 MISSJON: IMPOSSIBLE (1996)
I likhet med andre franchiser som har vart fra 90- og 10-tallet, da det nye årtusenet brakte forandringens vinger fra det analoge til det digitale, har Mission: Impossible både velsignelsene og forbannelsen fra dens opprinnelse. Dette er spesielt fremtredende når Ethan Hunt og resten av spionene i filmfranchisen løper rundt manisk med den "nyeste teknologien".
Det som er ironisk med filmen nå, er at disse superspionernes tidligere toppmoderne teknologi nå er vanlig, og alles bestemor med en Alexa kan egentlig gjøre det Hunt gjør med litt oppfinnsomhet. Det er modemer, og internettilgang er bare mulig ved å skrive inn i "internettkoblingen", og brukte en diskett med 230 MB, aka tilsvarer de første tre minuttene av filmen.
2 TOP GUN (1986)
Det var en gang F-14 Tomcat styrte himmelen, gitarsoloer var fremdeles kule i sanger, og en haug med gutter som spilte volleyball på stranden var det uskyldige tidsfordrivet til jagerpiloter i Amerika. Top Gun innbegrepet den luftige tilliten til testosteron på 80-tallet, som ikke hadde noe å bry seg i verden og hadde rett i alt.
Det er mange ting ved filmen som ikke holder i dag, fra teknologien til Icemans frostede tips, men en av de mest åpenbare bruddene på atferd må være når Tom Cruises Maverick følger en kvinne inn på kvinnetoalettet og krever henne Merk følgende. Hun skulle senere være hans instruktør, og ingenting om forholdet deres ville forbedre seg.
1 BATMAN (1989)
For mange Batman-fans der ute er Tim Burtons 1989 Batman den definitive versjonen av Batman-historien. Den inkluderer den første live-action-skildringen av Batman som inkluderer hans foreldreløse opprinnelseshistorie, et konsept skapt av Frank Miller for Dark Knight Returns tegneseriehistorie på midten av 80-tallet. Før det hadde alle fansen den campy Adam West-versjonen fra 60-tallet.
Så stor som Tim Burtons kunstregi er, og så engasjerende som Michael Keaton og Jack Nicholson er som henholdsvis Batman og Joker, har det vært så mange andre iterasjoner av Caped Crusader (Batman begynner å være en sentral) på dette tidspunktet at filmen har ikke lenger den samme vekten den pleide å ha.