Jordan Peeles Get Out knuste både sinn og forventninger da det traff kinoer i 2017: å score både et beste originalt manus Oscar og bringe et velkomment kritisk øye til en sjanger som historisk har satt sidelinjer av farger til fordel for hvite fortellinger. Den unge regissøren brakte «Black Horror» til ny prominens, men som Shudders nylige dokumentarfilm Horror Noire beviser, har svarte filmer og filmskapere alltid vært en avgjørende (men ikke alltid synlig) del av det skremmende landskapet. Denne dype brønnen av sjangerkino har forkjempet, utforsket eller utnyttet mange farger mennesker siden mediumets tidligste dager, og med Peeles andre anstrengelse, Us først og fremst for å rive opp kontoret, nå er det en perfekt tid for å oppdage høydepunktene i afroamerikansk skrekkkino som kom før.
10 Night Of The Living Dead
Regissert av avdøde, store George A. Romero, Night of the Living Dead (1968) var en landemerke-film for både utvikling av uavhengig kino og den positive skildringen av POC på film. Romero gjorde det som den gang var utenkelig, og kastet Duane Jones som sin heroiske hovedrolle - og løftet det som kan ha vært en run-of-the-mill-sjokker til en blåsende kulturell kommentar til den svulstige 1960-tallet. Selv om Jones harmet sin tilknytning til filmen fram til sin død i 1988, var hans ikoniske sving som en ansvarlig allmann som kalte skuddene for en først og fremst kaukasisk gruppe av overlevende, et vannskilt øyeblikk for filmisk representasjon i borgerrettighets æra.
9 Blacula
William Krains oppdatering fra Dracula- myten fra 1972 har kastet sin problematiske "blaxploitation" -merke gjennom årene og fremstått som noe av en essensiell klassiker. Selv om disse filmfilmene først og fremst var rettet mot lommebøkene til urbane svarte publikummere, har deres over-avhengighet av stereotypi siden markert dem som nødvendige, men plagsomme skritt fremover i representasjonen. Crain, men som en av de første svarte filmskaperne fra en stor filmskole (UCLA) som oppnådde kommersiell suksess, skapte i den vandøde afrikanske prinsen fra 1900-tallet Mamuwalde (William Marshall) en figur av suveness og nåde som utfordret den dominerende Hollywood-fortellingen at en svart mann må være brutal eller kriminell for å utøve makt.
8 Ganja And Hess
Bill Gunn's Ganja and Hess (1973) er kåret til en av de ti beste amerikanske filmene i tiåret av filmfestivalen i Cannes, og er en eksperimentell skrekkfilm som følger en antropolog, Dr. Hess (Duane Jones of Night of The Living Dead)) mens han lærer å takle sin forvandling til en vampyr og navigere i det hakkete vannet i en blomstrende romantikk med Ganja (Marlene Clark), kvinnen hvis avdøde ektemann er ansvarlig for sin lidelse. Gunn, dramatiker og sceneregissør, var opprinnelig tilbakeholden med å lage filmen. Men da han kom på ideen om å bruke vampirisme som metafor for avhengighet, produserte han en mesmerisk, tankevekkende arthouse-stunner i motsetning til noe annet den gangen. Ganja og Hess har siden blitt adoptert i Museum of Modern Arts permanente samling på grunn av dens betydning.
7 Abby
Ikke alle filmene på denne listen er gode, og William Girdlers Abby (1974) er et arketypisk eksempel på hvor myopiske hvite regissører kan være når de koopererer svarte fortellinger.
Abbys uheldige skildring av en kvinne overtatt av en umettelig seksuell mani, spiller en eksorcist- rip-off med Carol Speed som en pastorkone som blir besatt av en vestafrikansk Yoruba-ånd, og spiller den velbrukte stereotypen av den svarte kvinnen som en seksuelt korpsen temptress. Enten Girdlers intensjoner var gode eller ikke, mislykkes filmen selv som leirunderholdning og er en påminnende påminnelse om hvor viktig det er for svarte filmskapere å fortelle sine egne historier.
6 Candyman
Trekket fra fantasien til Clive Barker, 1992's Candyman har en historie om en liljekledd gradstudent, Helen Lyle (Virginia Madsen) som forsker på en folklorisk boogeyman som sies å hjemsøke Chicagos nå nedlagte Cabrini Green-prosjekter som strekker seg fra et hvitt frelserkompleks. Enda verre, når den titulære baleful ånden (Tony Todd) vender sine romantiske oppmerksomhet mot Helen, fremmer det den problematiske ilden ytterligere da den svarte mannen som fikseres på erobringen av hvite kvinner, er en annen gammel og støtende trop. Likevel er Candyman essensiell i sammenheng med sin tid, på grunn av at Tony Todds elegante fantasi er det første svarte skrekkikonet i sitt slag, og han ble med som Freddy Krueger, Jason Voorhees og Leatherface som en uutslettelig produsent av forhekse filmatiske mareritt.
5 historier fra panseret
Rusty Cundieffs Tales from the Hood (1995) bruker antologiformatet som først ble popularisert av Dead of Night (1945) for å kommentere sosial bevissthet og svart identitet på 90-tallet gjennom et skrekkobjektiv. Filmen består av fire historier med skitne politiet, rasistiske politikere og voldelige ektemenn, alt fortalt av en flirende begravelsesbyrå (Clarence Williams III) i filmens geniale omsluttende fortelling mer vittig og truende enn Crypt Keeper, selv. Åndelig ligner Get Out , tar Cundieffs mesterverk USA til oppgave for syndene de fortsetter å utføre mot svarte kropper, og viser seg fremdeles å være sterke i å se nesten tjuefem år på.
4 Tales From The Crypt: Demon Knight
Hyppige Spike Lee-samarbeidspartner Ernest Dickerson's Tales From The Crypt: Demon Knight (1995) er en underholdende, men avledet skrekkkomedie som viste seg å være noe revolusjonerende da den ga seerne det som ennå kan være den første og eneste afroamerikanske "final girl" - Jeryline (Jada) Pinkett år før han møtte Will Smith), en domfelt på arbeidsfrigjøring som kommer til sin rett som en demon-slayer.
På utgivelsestidspunktet knuste Dickerson og hans manusforfattere forventningene til et publikum som, som urverk, kunne forutse de tidlige skjermdødene til enhver svart kvinnelig hovedrolle i en skrekkfilm. At Jeryline ikke bare overlever til siste hjul, men faktisk er tittelen Demon Knight, gir filmen både en interseksjonell feministisk appell og tømmer den inngrodde popkulturelle fortellingen om at folk i farger må ofre seg slik at de hvite kostarene deres kan leve.
3 Eve's Bayou
Eva's Bayou (1997) ble valgt for konservering i National Film Registry i fjor, ble skrevet, regissert og skutt av to kvinner: Kasi Lemmons og Amy Vincent. Det kvinnelige talentet bak kameraet speilet det foran med skuespillerne Lynn Whitfield, Debbi Morgan og Meagan Good som alle bringer dyptfølte forestillinger til denne sørlige gotiske historien om søsterbindinger, voodoo og mørke familiehemmeligheter. Kvinnene i Lemmons 'film viser en dybde og byrå som så ofte mangler i mainstream-kino, og selv om den tårer streken mellom melodrama og direkte skrekk, er Eve's Bayou en nifs, undersøkt juvel av kvinnelig filmskaping i Afrika.
2 Kom deg ut
Det er umulig å overdrive bare et sjokk for systemet Jordan Peeles regjeringsdebut viste seg å være. Peele kjørte den nåværende "smarte horror" -bølgen til kassasuksess og utsatte de rasistiske røttene til hvit liberalisme, og innledet ikke bare et nytt mulighetsgry for POC-filmskapere, men hyllet også og kastet søkelys på de som hadde kommet foran ham med sin studerte, sylskarpe satire. At det faktisk er skummelt gjorde ikke vondt!
1 The First Purge
Purge-serien har aldri vært spesielt subtil i sin spredning av amerikanske verdier, og den fjerde oppføringen i franchisen er intet unntak. The First Purge (2018) er en prequel (åpenbart) som viser hvordan partiet New Founding Fathers klarte å gripe regjeringen og gjennomføre den første purren av tittelen: en 12 timers periode hvor all kriminalitet, inkludert drap, blir gjort lovlig. Den store sjokkeren? Arrangementet er et eksperiment designet for å avlive minoritetspopulasjoner. The First Purge er kanskje langt fra en moderne klassiker, men den plasserer minoritetskarakterer i spissen for den typisk hvite serien og viser hvordan en manns blodig bacchanal er en annen manns regjeringsmandiserte etniske skrubber.
NESTE: 10 beste psykologiske skrekkfilmer