Det må være kjent at her til hverdags er nasjonalt vampyredag. Tatt i betraktning det faktum at vampyrfilmer hersker, kommer det ikke som noen overraskelse at disse skapningene har en rabiat fanbase. Men hvor store er disse fansen, egentlig? Har de sett hver eneste vampyrfilm eller bestemt hvilke som er best? Det er massevis av filmer der ute, så det kan være tøft å innsnevre dem alle sammen. Bla gjennom listen for å se de ti beste vampyrfilmene gjennom tidene!
10 Bram Stoker's Dracula
Bram Stoker's Dracula har muligens de mest 90-tallskastene som noen gang er montert. Filmen spiller Winona Ryder, Anthony Hopkins, Carl Elwes, Keanu Reeves og Gary Oldman som tittelfiguren. Francis Ford Coppolas anta den klassiske vampyrhistorien prøver å være en trofast tilpasning for voksne. Handlingen sentreres rundt Dracula og forsøker å forføre en ung jente, Mina, på grunn av det faktum at hun ligner så mye på grevens lange avdøde kjæreste. Det som er kjempefint med denne versjonen av historien, er at den utvilsomt er operativ. Alle skuespillerne tygger deilig opp scenene sine og produksjonskvaliteten er helt topp. Det skulle ikke komme som en overraskelse at den tok hjem Oscar for beste kostymedesign.
9 Fright Night (1985)
Hvis noen noen gang har ønsket å se en vampyrboogie nede i en nattklubb, er Fright Night deres film. Denne ubestridte 80-talls skrekklassikeren sentre rundt en tenåring som heter Charly Brewster (William Ragsdale) når han blir stadig mer mistenksom over at naboen er en vampyr. Til syvende og sist, innhenter Charly hjelp fra en skrekk-tv-stjerne som har blitt spilt av den legendariske Roddy McDowall.
Selv om filmen byr på legitime skremmer, er den også veldig morsom i sin selvbevissthet. Selve inkluderingen av Roddy McDowall var en slags metakommentar på karrieren den gangen. Et annet morsomt aspekt ved filmen er dens Goonies-esque tilnærming til vampyrsjangeren. Disse karakterene er ungdomsskoler som reagerer på en morsom måte på redselene ved å kjempe mot vampyrer. Hvis noen trenger en annen grunn til å se den, er det også et barn i filmen som heter Evil Ed. Så det er morsomt.
8 The The Twilight Saga
Alle kjenner plottet til Twilight med mindre de har gjemt seg under en stein de siste elleve årene. For de uinnvidde handler serien imidlertid om Bella (Kristen Stewart), en jente som ikke kan slutte å spise sitt eget hår, og som blir forelsket i en vegetarisk vampyr - bare hjortekjøtt - ved navn Edward (Robert Pattinson). Ikke bekymre deg, det er også en varulv spilt av en biffete Taylor Lautner. I utgangspunktet får Edward kjørt Bella rundt i en ny Volvo hver film og få alle de våte teppene i Forks, Washington til å føle seg som sjalu halt-o-er. Vampyrer og varulver ripper hverandres hode av på et tidspunkt. Det hele er også for Bella, som er litt kult hvis du er Bella.
På en mer seriøs note er The Twilight Saga ganske uimotståelig. Det er ingen som benekter den kulturelle påvirkningen disse filmene hadde på verden. Mange mennesker vil kynisk si at filmene raknet kontant fordi det hele var en trend, men det er noe mer spesielt i hjertet av Twilight. Serien har en utrolig alvorlig og såpende kjærlighetshistorie i sentrum som gir hele fortellingen en overraskende mengde fart. Disse karakterene er stort sett skissert, men de inneholder likevel akkurat nok backstories til å gjøre dem definible. Twilight Saga revitaliserte på egenhånd interessen for vampyrer i årene som kommer. Hvilke andre filmer kan si at de hjalp en døende sjanger nok en gang med å lyse like lyst som Edwards hud?
7 Dracula (1931)
Unektelig den mest ikoniske vampyrfilmen der ute, denne versjonen av historien følger de grunnleggende taktene som finnes i Bram Strokers Dracula. Selv om filmens iscenesettelse riktignok er statisk etter dagens standarder, stivnet den for alltid hvordan vampyrer skal avbildes i popkulturen. Også ytelsen til Bela Lugosi er et av de mest tidløse filmmonstrene gjennom tidene.
Kanskje er det største aspektet av filmen at den minner folk om at vampyrer er ment å være skummelt. Fra det hjemsøkende stille lyddesignet (den har ingen musikk som biprodukt fra sin tid) til det er svart-hvitt-fotografering, og filmen tar sikte på å skremme publikum. Gjennom tid har vampyrer vært modne for tolkning, men Dracula minner alle om at disse skapningene er her for å suge blodet ditt.
6 Hva vi gjør i skyggene
Det har vært mange monsterfilmparodier opp gjennom årene, men få er like oppfinnsomme som What We Do In The Shadows. Mockumentary gjenforener den skuespillende / regisserende duoen til Jermaine Clement og Taika Waititi. Det som er smart med handlingen er at den sentrerer rundt tre vampyrvenner som arbeider med hverdagen. De går på datoer, renser oppvasken og betaler husleie. Alle de klassiske vampyr tropene er parodiert gjennom disse verdslige aktiviteter. En av de beste linjene i filmen er, "Jeg tror vi drikker jomfrublod fordi … det høres kult ut."
Det er mange andre gode øyeblikk i filmen også. Rhys Darby gjør en kort opptreden som varulv er et spesielt høydepunkt. Filmen er en komedie, men det som også er beundringsverdig er at alle vampyrstoffene ser ut som legitime kule. Som all flott satire, ærer What We Do In The Shadows materialet det parodierer.
5 Tørst
Det er noen vampyrfilmer på denne listen der fans sannsynligvis også leser bøkene filmene er basert på. Det fantastiske med Tørst er at du får lese den mens du ser på den fordi den har undertekster! Det som lett kunne ha vært en gal heisebane (tenk deg at det er en prest, men han er også en vampyr!), Ender opp med å bli en fantastisk kompleks film i regi av Chan-Wook Park. Å fortelle en vampyrhistorie gjennom perspektivet til en prest gir mulighet for alle typer tematiske muligheter. Tro, fristelse og spørsmål om frelserkomplekser (yup, et faktisk tema i filmen) for å nevne noen.
Park bruker også kameraet sitt på konsekvent oppfinnsomme måter for å lage en vakkert mørk film. På et mer basisnivå er vampyrhandlingen bisarre og kjempebra. Dessuten har filmen en avslutning som vil tvinge folk til å aldri se på sko på samme måte igjen. Det beste som kan sies om Tørst er kanskje at det beviser at koreansk kino er et flott sted og fortsetter å inneholde noen av de mest kunstneriske vågale filmene i det 21. århundre.
4 Nosferatu
Vitne til den utrolige sanne historien om vampyren bak Spongebob-meme. Det er kanskje ikke sant, men det er definitivt utrolig. Ja, det er en annenDracula-tilpasning, men det er diskutabelt den mest kjente og innflytelsesrike filmen som kommer ut av den tause ekspresjonistiske filmbevegelsen. Det som er så interessant med Nosferatu, er at det virker som om alle har sett ikonografien minst en gang i livet.
De spisse ørene, de brede skuldrene, Bugs Bunny-tennene. Vi kan se hvordan filmskaperne trodde grev Orlak ville forføre alle kvinnene. Selv om filmen ble laget i 1922, holder Max Schrek (ingen relasjon til den grønne ogre) ytelsen og det utrolige settdesignet opp til akkurat denne dagen. Visst er kameraet stille, men den subtile bevegelsen fra grev Orlak får enhver ramme til å føles som en svart / hvit feberdrøm. Nosferatu er obligatorisk visning for stort sett hvert eneste film 101 college-kurs. Det bør være obligatorisk visning for alle som anser seg som en vampyrvifte.
3 Intervju med vampyren
En vampyr ved navn Louis (Brad Pitt), som tilfeldigvis ligner Fabio, reciterer sin århundrer lange livshistorie til en reporter (Christian Slater). De fleste av disse minnene dreier seg om hans vennskap med den karismatiske vampyrherren, Lestat (Tom Cruise). Historien er den beste Anne Rice-tilpasningen noensinne, og historien fungerer så bra på grunn av at den er innrammet i en serie vignetter. Dette gjør det også mulig for Lestat og Louis å vokse som karakterer mens de er vitne til hvordan verden stadig endrer seg gjennom tidene. Interview With The Vampire er en voksen skrekkfilm som tar sikte på å ta vampyrer på alvor.
Halvparten av grunnen til at det lykkes med dette er på grunn av de eksepsjonelle prestasjonene. Mange fans trekker med rette mot Kirsten Dunst sitt arbeid i filmen, men dette er Tom Cruises øyeblikk å skinne. Cruise viser massevis av rekkevidde, og han får lov til å løpe vilt med karakteren. På en eller annen måte kulminerer hele filmen til en dope 90-talls rockesang.
2 The Lost Boys
La oss alle synge det sammen. "Cryyyyyyyy, lillesøster!" Filmen fokuserer på den opprørske tenåringen Michael (Jason Patric) som flytter inn i Santa Clara (en fiksjonalisert versjon av Santa Cruz, California) mens han sliter med å passe inn i alle. Han møter snart den vakreste gjengen på strandpromenaden. Deres antikviteter spenner fra å henge av siden av togspor til å sykle skitt sykler på sanden. De tingene kalles ikke sandsykler, du hooligans! Ååååå, også denne gruppen kule dudes er vampyrer. Vil Michael stå med eller mot Lost Boys?
Filmen er mer eventyrlysten enn den er skummel. Men The Lost Boys gjorde vampyrer uendelig kule. Hele den moderne vampyrestetikken til tunge antrekk og solbriller kommer fra denne filmen. Dessuten tapper den fullstendig i det som gjør vampyrer til et så morsomt konsept. Å leve for alltid og fly over byen virker ikke så ille, ikke sant? Hvis vi var Michael, ville vi bli med på The Lost Boys.
1 La den rette inn
Let The Right One In handler om tolv år gamle Oskar (Kare Hedebrant) som går gjennom noen hardcore mobbingsproblemer på skolen. En mystisk jente som heter Eli (Lina Leanderson) flytter inn naboen til Oskar. Skulle du ikke vite det, Eli er en vampyr. Til syvende og sist finner Oskar og Eli trøst i hverandre.
Det er så mye som kan sies om Let The Right One In, men mer enn noe annet ligger filmens storhet innenfor dens enkelhet. Den enkle plotten gjør at karakterene har nok plass til uendelige mengder kompleksitet. Filmen fanger grundig ensomheten som følger med oppveksten. Til gjengjeld avslører det den iboende tristheten som gjør vampyrer så tragiske. Hvis en person hadde evnen til å leve for alltid, ville det ikke være en begrenset tidsramme som tvinger dem til å vokse opp.
Det er dette som gjør at vampyrer er en samling av tapte sjeler som er bestemt til å vandre gjennom natten til de endelig bestemmer seg for å gå ut i solen. Til tross for denne spesielle forestillingen, er Let The Right One In full av barnslig undring som bare kan forstås av voksne på utsiden som ser i. Barn kan ikke forstå verden fullstendig, men deres spenstige tillit til venner er noe ingen voksen noen gang vil forstå. Selv om Lett The Right One In finner sted i et nabolag dekket med is, har det det varmeste av hjerter som pulserer under overflaten.
NESTE: 15 beste TV-vampyrer av all tid