Med Quentin Tarantinos Once Upon a Time in Hollywood som for tiden får mye oppmerksomhet, tar mange seg tid til å se tilbake på Tarantinos imponerende tidligere verk. En av filmene hans som noen ganger kan gå seg vill i blandingen, er True Romance, et tidlig manus av hans etter den voldsomme kjærlighetshistorien til to unge lovløse.
Selv om Tarantino ikke regisserte filmen (det er en Tony Scott-film), har den fremdeles sitt særegne preg. En av de døde gaveene er den strålende og tryllebindende dialogen. Det er fortsatt en av de mest siterte av Tarantinos filmer, og det sier noe. Ta en titt tilbake på noen av de beste sitatene fra True Romance.
10 nummer én vifte
Jeg sa alltid at hvis jeg måtte f ** ka fyr, mener jeg at hvis livet mitt var avhengig av det … ville jeg f ** k Elvis.
Tarantino vet virkelig hvordan man skal fange publikums oppmerksomhet tidlig, og han kan vanligvis bare gjøre det med sin ekstraordinære dialog. Slik er det med den minneverdige åpningsscenen i denne filmen når vi blir introdusert for Clarence (Christian Slater).
Clarence er i en bar som snakker med en ung kvinne om hans favorittbesettelse, Elvis Presley. Det er absolutt et dristig valg å flørte med en jente mens du snakker om Elvis-fantasiene. Det er en morsom linje og viser Clarence som en uvanlig fyr som ikke er redd for å snakke lenge om de tingene han elsker.
9 Drexl
Han må ha trodd det var hvit guttedag. Det er ikke hvit guttedag, er det?
True Romance er en stjernespekket film fylt med mange kjente mennesker som gir flotte forestillinger. En av de mest underholdende forestillingene er fra Gary Oldman som Drexl, en dreadlock-iført hallik som liker å late som om han er svart.
Det er en unhinged forestilling som bare Oldman kan levere, og selv om han ikke er med i filmen lenge, setter han spor. Etter å ha slått opp Clarence, leverer han denne fantastisk rare linjen som viser hvor villfarlig denne psykopaten er.
8 Big Don
Jeg spiser hver mor.
Samuel L. Jackson virker som om han ble født for å si Tarantinos dialog. Etter å ha dukket opp i de fleste av Tarantinos filmer, selger han bare de fantastiske linjene så godt, og han beviste det først selv før han jobbet med Tarantino selv.
Jackson har en liten rolle i denne filmen som Big Don. Mens de er på narkotikaftale, har Don og de andre kjeltringene en livlig og vulgær konvertering om deres seksuelle vaner. Jackson viser at han er mesteren i å håndtere denne typen dialog i dette lille, men morsomme øyeblikket.
7 Elvis The Mentor
Jeg liker deg, Clarence. Har alltid. Vil alltid.
Clarences besettelse med Elvis går utover de rare hypotetiske fantasiene og viser seg å være en fullstendig hallusinasjon. Som vi ser flere ganger i filmen, forestiller Clarence seg at Elvis selv snakker til ham som en slags skytsengel.
Spilt av en stort sett usett Val Kilmer, er tilførselen av den såkalte "Mentor" -personen strålende rar. Det tilfører et fantasielement til denne voldelige krimhistorien da denne Elvis-figuren guider Clarence på hans farlige reise. Hans gjentatte linje, "Jeg liker deg, Clarence. Har alltid gjort. Alltid vil" viser hvor mye Clarence har mistet kontakten med virkeligheten.
6 Couch Potatoe
Ikke nedlat meg, mann. Jeg f ** kin drepe deg, mann.
En av de største overraskelsene i filmen er den fantastiske og morsomme komoen av Brad Pitt som Floyd. Selv om Pitt var godt på vei mot stjernen på den tiden, fremstår han i denne lille rollen som en ubrukelig steiner som stadig blir sett på sofaen.
Pitt er utrolig morsom i den delen da Floyd uforvarende setter scenen for noen av de mest blodige øyeblikkene i filmen, mens han bare røyker bongen sin. Hans forsøk på å tøffe James Gandolfinis gangsterkarakter er et av filmens morsomste øyeblikk.
5 Vær forberedt
Hvis det er en ting denne forrige uken har lært meg, er det bedre å ha en pistol og ikke trenger den enn å trenge en pistol og ikke ha den.
Å se Clarence gå fra en ensom kontorist til en voldelig lovløs er en fascinerende reise. Han tar seg veldig godt inn i det nye livet og viser seg å være ganske god på det, men det blir klart at alt han gjør bare er hentet fra filmer eller tegneserier.
Til tross for at han lever i en fantasiverden, er Clarence en overbevisende tøffing. Etter å ha overlevd flere farlige situasjoner på tenneskinnet, bestemmer Clarence seg for alltid å være forberedt på at ting skal gå sørover. Som det viser seg var det en god filosofi.
4 Cola Deal
Hei. Hvordan har du det? Jeg heter Elliot, og jeg er sammen med Cub Scouts of America. Vi selger uskåret kokain for å komme til jamboreen.
Når tredje akt av filmen blir klar til å starte, kastes en ny plotutvikling i ligningen. Hollywood-assistanse Elliot (Bronson Pinchot) blir arrestert og tvunget til å være en informant og ha på seg en wire under narkotikahandelen mellom produsentens sjef og Clarence.
I et stort øyeblikk tester Elliot ut sitt nye kommunikasjonsapparat med politihåndtererne. Hans nervøse energi er morsom og øyeblikket ble improvisert av Pinchot selv.
3 Kjærlighetshistorie
Jeg tror det du gjorde
var så romantisk.
Som tittelen antyder, til tross for alle narkotika og vold, er True Romance en kjærlighetshistorie i kjernen. Visst, det er en ukonvensjonell kjærlighetshistorie, men det er vanskelig å ikke forankre de unge elskere til å vinne og gjøre det levende. Alabama (Patricia Arquette) er hjertet i historien, og grunnen til at Clarences handlinger ikke virker så forferdelig.
Etter å ha vært gift noen korte dager, kommer Clarence hjem for å fortelle Alabama at han drepte hennes tidligere hallik. Når hun bryter ned i tårer, forteller hun at hun synes det var så romantisk og dermed begynner deres voldelige og rare kjærlighetshistorie.
2 Historieleksjon
Du er siciliansk, ikke sant?
Mens filmen er Clarence og Alabamas historie, involverer ingen av dem den mest intense, spennende og minneverdige scenen. Scenen involverer en gangster ved navn Coccotti (Christopher Walken) som avhørte Clarences far Clifford (Dennis Hopper) om hvor sønnen hans var.
Ikke villig til å gi opp sønnen, men ikke ønsker å bli torturert, bestemmer Clifford seg for å lære Coccotti litt historie om sin sicilianske arv. Det er en strålende skrevet scene, løftet ytterligere av to fantastiske skuespillere på høyden av talentene sine.
1 fruktkurv
Du er en cantaloupe.
Etter at Clifford gir Coccotti sin rasemessig følsomme historieleksjon, bestemmer han seg for å vri livet litt lenger ved å legge til "Du er en aubergine" som er ment som et rasemessig slur.
På dette tidspunktet kan publikum ganske mye gjette hva som kommer til å skje med Clifford, men filmen drar ut øyeblikket med enda mer spenning. Coccotti ler av bemerkningen før han sa: "Du er en cantaloupe." Det er en bisarr, men strålende og morsom linje improvisert av Walken som har passende brutale konnotasjoner.