Kommende generasjoner vil se tilbake på filmhistorien som en interessant ting. Det så frem så lenge - å introdusere lyd til stille filmer, så bringe farge til svart-hvitt-filmer, og til slutt flytte inn i datorgenererte effekter og 3D - før den plutselig så bakover.
Moderne filmskapere begynte å se svart-hvitt som et visuelt element som var tilgjengelig for dem når de fortalte historiene sine, i motsetning til en teknologisk tilbakeholdenhet. I årene siden svart-hvitt ble foreldet, har noen regissører bestemt at det var den beste måten å skyte visse filmer på. Så, her er de 10 beste moderne filmene som er skutt i svart-hvitt.
10 Frankenweenie
Tim Burton tilpasset Frankenweenie fra en av sine tidlige animerte shorts. Det er en forenklet historie som setter et sunt spinn på Mary Shelley-klassikeren: en ung gutt som sørger over tapet av hunden sin, Sparky, gjennomfører et vitenskapelig eksperiment som bringer Sparky tilbake til livet.
I tilpasningen av funksjonslengden, som ble utgitt stille i 2012, ber andre innbyggere i byen Victor om å bringe kjæledyrene sine tilbake til livet, og veldig raskt eskaleres tomtens innsats og den virkelige skrekken avslører seg. Frankenweenie ble faktisk animert med svart-hvitt-innstillinger og tegn, ikke i farger og senere konvertert, så filmen har sitt eget inntrykk på den sort-hvite paletten.
9 God natt, og lykke til
George Clooney var med og skrev og regisserte Good Night, og lykke til i 2005 da Bushs gjenvalgskampanje inspirerte ham til å fortelle en historie som reiste "ideen om å bruke frykt for å kvele politisk debatt." Bruken av svart-hvitt rammer dette inn som en film noir etter 9. september.
Det er et overbevisende drama om Edward R. Murrow (David Strathairn), journalisten som var vert for CBS 'nyhetsdokumentarserie See It Now, og hans forhold til co-produsenten Fred W. Friendly (Clooney) og CBS News-korrespondent Joseph Wershba (Robert Downey, Jr.). Clooney var så lidenskapelig opptatt av å lage filmen at han bare belastet studioet $ 1 for hver av jobbene hans på filmen, etter at en skade på settet til Syriana hadde gjort ham usikring.
8 Minne
Christopher Nolan gjorde seg kjent med denne kritikerroste neo-noiren som blander skyting i svart-hvitt med skyting i farger. Det er en mystisk thriller om en amnesiak manns søken etter å spore trinnene hans og finne ut hva som skjedde med kona, basert på ledetråder han skrev om seg selv, og hvis det ikke er forvirrende nok, blir også halvparten av handlingen fortalt bakover.
Svart-hvitt brukes til å skille filmens to parallelle plotlines. Fargesekvensene blir fortalt bakover, mens de svart-hvite sekvensene er ordnet i kronologisk rekkefølge. På slutten av filmen konvergerer de, og alt gir mening (vel, slags).
7 Ed Wood
Selv om det uklare motivet og den uvanlige visuelle stilen er nok til å utsette de fleste vanlige seere, er Ed Wood en fantastisk film. Tim Burton gjorde noe virkelig oppfinnsomt med denne biografien av den legendariske B-filmregissøren: Han tente den, innrammet den, filmet den og redigerte den i stil med en av motivets filmer.
Ed Wood er historien om den titulære regissørens liv, men takket være fantastisk filmografi av Stefan Czapsky (Burtons go-to-fyr på den tiden), ser det ut og føles ut som Plan 9 fra Outer Space. Burton har sagt at det ikke var mulig å gjøre denne filmen i farger, og han har rett.
6 kontorister
Kevin Smith skjøt bare Clerks i svart-hvitt fordi det var billigere enn fargefilmlager, og han hadde allerede maksimert ti kredittkort for å finansiere produksjonen. Men da filmen traff Sundance, stakk den ut på grunn av sin følelse av sted. Den eksisterer virkelig i en egen verden (som senere vil bli kalt “The View Askewniverse”), med innfødte i New Jersey som snakker som ekte innfødte i New Jersey.
Det som gjør Clerks så flott er at det ringer. Du kan fortelle at den ble skrevet og regissert av en fyr som fortsatt jobbet i den nærbutikken og levde det verdslige livet. Det har ingen Hollywood-forfalskning; den er jordet i sin egen identitet. Svart-hvitt bidrar til å understreke det med en minimalistisk visuell stil.
5 Frances Ha
Noah Baumbach og Greta Gerwig er to av de få filmskapere som jobber i dag som forteller menneskelige historier om virkelige mennesker med ekte følelser, så når de kombinerer kreftene sine, er resultatet noe virkelig fantastisk. Og så går Frances Ha, som ble regissert av Baumbach, med stjerner i Gerwig, og ble hentet fra et manus som de to skrev sammen.
Filmen har ikke et synlig plot eller en tradisjonell struktur; snarere følger den den uforutsigbare rytmen i tittelfigurens liv som en tjuefem danser. Svart-hvitt gir Frances Ha følelsen av en Jim Jarmusch-film eller en Francois Truffaut-film.
4 Roma
Dette var filmen som til slutt fikk akademiet til å ta Netflix originaler på alvor. Roma var en utrolig personlig film for forfatterregissøren Alfonso Cuarón, siden den har en semi-selvbiografisk historie hentet fra filmskaperenes barndom og er dypt forankret i hjembyen Mexico City.
For å virkelig sørge for at filmen var så vakkert personlig som han ønsket at den skulle være, gikk Cuarón utover å skrive og regissere, da han også co-produserte og co-redigerte filmen, og viktigst av alt, gjorde sin egen film. Å skyte i svart-hvitt var en veldig bevisst beslutning, da Cuarón ønsket å lage "en moderne film som ser inn i fortiden."
3 Nebraska
Alexander Payne var ikke fremmed for veifilmer da han styrte Nebraska, etter å ha tatt en hysterisk tur gjennom vinlandet med Paul Giamatti og Thomas Haden Church i Sideways, men dette svart-hvite stjernekjøretøyet fra 2013 for Bruce Dern føles som noe helt annet.
Dern spiller en bitter gammel mann som er fast bestemt på å komme til Nebraska for å kreve en premie som nesten helt sikkert er en svindel. Hver gang han er hentet hjem, begynner han bare å gå tilbake opp motorveien. Så sønnen hans, Will Forte, godtar å kjøre ham. Dette fungerer som en katalysator for hele familien å koble seg på nytt underveis.
2 Schindlers liste
Bortsett fra å understreke Holocausts dystre rædsler, dreier Schindlers List bruk av svart-hvitt seg om et utrolig kraftig øyeblikk. De siste årene har noen filmsnobber slått på skuddene til jenta i den røde kappen og funnet at de er for nese, men det er unektelig rørende. Når kappen blir sett igjen på en haug med kropper, er det passende sjokkerende.
Én liten jentes liv står på spill innpodet at en million småjenters liv står på spill. Fordi hun har påpekt oss, er alle i den haugen like unike som henne. Det fungerer også som katalysator for Oskar Schindler for å komme til samme erkjennelse. Ved å bare fjerne fargen fra hvert eneste skudd i filmen, fortalte Steven Spielberg sin historie på en mye mer innflytelsesrik måte.
1 Raging Bull
Den primære grunnen til at Martin Scorsese har sørget for å bruke svart-hvitt film til å skyte Raging Bull - hendene ned, den beste post-svart-hvitt-filmen skutt i svart-hvitt noensinne er laget - er ganske enkelt at han bestemte seg for boksehansker vil se bedre ut i svart-hvitt. (Han erkjente også problemet med falmende fargebehold og ønsket å skille Raging Bull fra andre filmer i sin tid.)
Men om det var bevisst eller bevisstløst, har det blitt lest inn flere titalls grunner til det. Det kan sees å representere Jake LaMottas trangsynthet, for eksempel. Raging Bull er en virkelig magefølende film, og de svart-hvite hamrene der hjemme.